古典舞立圆翻身的做法?
古典舞立圆翻身主要分为以下几个步骤:
起势:两脚分开与肩同宽,身体正直,两臂自然下垂。
预备:左脚向左迈出半步,同时右脚向右迈出半步,两臂上举至与肩平齐,掌心向上。
圆形转体:左脚向左转动90度,右脚跟上,身体同时向左转动90度,两臂在身体两侧画圆,掌心向前。
提膝:右膝向上提起,大腿与地面平行,左腿同时向左转动90度,身体正对前方。
落地:右脚落地,左脚跟上,身体同时向右转动90度,两臂在身体两侧向下收回,掌心向下。
收势:两脚分开与肩同宽,身体正直,两臂自然下垂。
立圆翻身是古典舞中常见的技巧动作,它要求舞者以单脚为轴,身体在空中旋转一周后重新回到地面。做法如下:
首先,舞者右脚后侧踏步立圆,身体后仰,左腿向后上方甩起。
然后,舞者右脚蹬地,身体腾空,同时左腿顺势从身体右侧划过,右腿在空中画圈。
最后,舞者以右脚掌着地,左腿继续划圈,身体在空中转过一周后,重新回到地面。立圆翻身要求舞者具有良好的身体协调性和柔韧性,同时还要有较强的腰腹力量。
古典舞技巧?
在古典舞中,常见的技巧动作以“跳”、“转”、“翻”、“毯功”为主。
旋转
以拧倾形态的舞姿结构为特点,动作要显得婉转修长,带有腾空中的延续,以及旋转螺形的变化。
主要有“平转”、“上步吸腿转”、“踏步吸腿转”、“盘根转”、“四位转”、“挥鞭转”等。
翻身
作为独具特色的民族技巧,种类样式不仅多,且变化精彩。主要是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转。
旋转的重心训练分为三个步骤 :第一步 ,对于初学者我们以利用把上的立点练习,使舞者养成一种动作定型,让舞者了解到是旋转所要求的重心;第二步,在基本掌握了把上的立点练习之后,舞者们可以在把下练习立点 ,加强对重心的把握,养成科学使用重心的习惯;第三步,舞者可以开始旋转,并在旋转中感受重心的位置,运用自己的身体体现出对旋转重心的理解。
古典舞旋转技巧舞姿丰富,以旁提为主要舞姿的“射燕转”、以拧、倾、提为主要舞姿的 “大掖步转”、以提、仰、含、沉为主要韵律的“云手转”,这些动作幅度都几乎要求达到极限的旋转,掌握好重心对完成的效果来说是至关重要的。
2、旋转的速度训练技巧:
训练舞者旋转的速度能力,可以从两个方面着手 :首先,在旋转中,舞者应时刻注意对速度的把握,用高标准的速度练习来加强自身的旋转能力,其次,想要达到旋转的速度要求,也需要使用一些其他的方法,例如,利用伴奏音乐来规范动作的节奏和速度,通过提高音乐的速度,迫使练习者加快完成动作的速度。
古代舞蹈的研究方法?
古典舞蹈指各个国家、民族、地区所具有的风格独特、具有典范意义的传统舞蹈。古典舞是一种与诗歌、音乐并列的抒情艺术形式,它在发展过程中,吸收了绘画、诗歌、音乐等众多艺术元素的精华,逐渐形成了自己的艺术风格,如规范的舞蹈技艺和相对稳定的美学法则。本文主要从四个方面分析中国古典舞蹈的艺术特征:一、历史题材居多,民族风格浓郁选材是舞蹈创作的第一步,不论是古典舞还是现代舞,都非常重视题材选择。艺术来源于生活,我国古典舞的题材也大都来源于生活。其特点主要有:首先,坚信舞蹈的意义是给观赏者带来视觉美感,使观赏者获得愉悦的视觉享受,因此,许多古典舞在选材方面都非常关注普通大众的审美需求,创作者也是极尽所能地在舞蹈中揉入更多的可舞性元素;其次,不同历史阶段的文化、政治和经济,都会给古典舞带来一定的影响。
二、在形态和神韵上以圆、和为美传统文化是孕育、滋养我国古典舞蹈的土壤,这就注定了中国传统舞蹈在神韵和形态上必然会受到中国传统文化理念影响,这一点,在中国舞蹈形态和内涵上体现得极为明显。古代舞蹈的研究方法?
三、刚柔并济,动静皆有章可循
中国古典舞蹈在力量上强调刚柔并济,它要求舞蹈演员在动作劲度上能做到动若脱兔,静若处子。但从运动节奏来看,中国古典舞蹈的动作节奏显然与一般意义上的四式音乐节奏不大一样。不过,这并不影响中国古典舞蹈的节奏美、力量美。
四、节奏富有弹性,表现力强
中国古典音乐的节奏具有弹性较大、点线结合的特点,如有的舞蹈节奏慢打紧做,有的紧打慢做,有的舞蹈动作节奏紧张,有的则吞吐缓慢,这才有了中国古典舞蹈特有的节奏美和韵律美。结合不同的节奏和速度,舞者可以做出带有不同情感、性格的动作,如翻身、弹跳等。这些富有表现力的动作,加上急缓、快慢、刚柔对比强烈的音乐和***动作,大大增强了古典音乐的表现力。
综上所述,中国古典音乐之所以能屹立于世界舞蹈艺术之林,源于它独到的艺术韵味和艺术特点,源于它对传统文化理念吸收、继承和创新。在今后的发展中,舞蹈工作者也要加强传统文化学习和古典舞蹈艺术研究,注意吸收中国美学、传统文化营养,以创作出更多具有艺术魅力的舞蹈作品。