摘要：
如果学古典舞的话，对自身有哪些好处？中国古典舞观后感？有什么好看的人体艺术？如果学古典舞的话，对自身有哪些好处？如果学古典舞的话，对自身有哪些好处？中国古典舞有着极为悠久的历史。它... 如果学古典舞的话，对自身有哪些好处？
如果学古典舞的话，对自身有哪些好处？
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
跟其他舞蹈一样，古典舞同样具有强身健体的作用。跳舞时，随着音乐的律动，会协调全身不同部位参与进来，或跳或转，或静或动，或快或慢，身体要不断适应这种节奏的变化，促进骨骼、呼吸系统、消化系统、循环系统以及免疫系统的能力，从而起到锻炼身体的功效。
另有研究表明，跳舞对改善睡眠有明显好处，睡眠质量会显著提高。
古典舞区别于其他舞种的一个标志，是为专业或业余舞者喜欢的华丽衣服、妆容、道具等等。比如魏晋齐腰襦裙，唐朝齐胸襦裙，明朝袄裙马面等等，稍事妆扮 ，好有古典美的感觉，仿佛穿越时空到那个朝代了，举手投足，整个人都变得仪态万芳，步态袅袅了。
学舞蹈的人形体都比较优雅，很美，身材习惯性保持很好，气质与众不同，古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。这种舞蹈非常独特，中国古典舞的艺术灵魂“身韵”，体现了"形、神、劲、律"的高度融合，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。
中国古典舞观后感？
经过长期的实践，舞蹈大家们将这圆形的艺术概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，几种表现了中国古典舞的审美特征。而这个“圆”，也是我们中国古典舞有别于其他舞种的根本特征。
首先，我印象最深刻的是在《千手观音》体现出来的各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。21 位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。而在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的固定之中，观众们是看得畅快淋漓的。同时，我们也应该留意到“曲”，先不说圆是由曲组成的，单看演员伸出来的手臂，都是带有一定的弯曲，而不是笔直的。还有他们的兰花指，也是一种“曲”。演员们从肩膀到指尖的道道弯曲，不仅仅是中国古典舞的一种特征，也让我们看到那些是一条条可以无限向外延长的曲线
有什么好看的人体艺术？
什么人体艺术？不就是在大众面前显摆显摆，去了毛的火鸡都有人看，更多人想尝，人脑子里都是物以稀为贵，所以才叫艺术，如果***都***衣服，那穿衣服的也叫艺术，怪！怪！！真它玛怪！！！
西方美术史上，在雕塑、油画、摄影等视觉艺术形式里，***源远流长，一直占据着半壁江山，诞生了许多美轮美奂的***作品。西方人之所以如此热衷于***的创作，一是源于他们的文化传统，在西方人眼里，人体是最生动，最完美，最能检验画家艺术功底的题材。二是通过人体的肢体语言来传达不同的价值观念，体现人本主义思想。
安格尔《瓦平松浴女》
从中世纪末期的蛋彩画，到文艺复兴时期的古典油画，再到之后各种画派，各种主义的油画形式，再到现当代的抽象油画，西方每个油画家在艺术实践中，无一例外都刻画过人体作品，展现了他们无与伦比的技巧，以及对***独特的审美理解。
人体因为造型复杂，从构图、背景、色彩、笔触、意境的把控上，很难做到至善至美，要画的形神兼备并不容易，这是人体题材吸引画家的根本原因。
安格尔《大宫女》
如果要说比较好看的***，我觉得，在西方数百年的油画历史上，新古典主义***安格尔（1780年——1867年）堪称人体油画***，他的代表作《大宫女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常经典的人体油画。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和丰富的想象力，堪称西方美术中的明珠。
布格罗《塞姬的狂喜》
有什么好看的***？这个问题不禁使我想到一些著名的西方人体油画。比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、[_a***_]的《天上的爱与世俗的爱》等等，这些都是既高雅又好看的***油画。
而给我印象最深在我看来最典雅最好看的***是安格尔的《大宫女》和《泉》。
安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家、学院派首席代表。安格尔画技精湛，画风严谨，笔下人物以秀美丰韵庄重典雅著称。
《大宫女》是安格尔盛年时期的一幅力作。在这幅画中，安格尔以宁静和谐的笔触描绘了一位充满青春气息的女子形象。画面中，一位窈窕淑女侧卧于一席床间，回眸间的顾盼神情透着一种魅人的妩媚，婀娜纤巧的身段展示出人们常说的魔鬼身材，在静谧淡雅的氛围中释放出美的气息。
《泉》是安格尔1830年开始构思的一幅正面全身呈站立的女性人体油画，到1856年完成创作，前后用了26年时间，这一年安格尔已经76岁了，是画家艺术人生中的扛鼎之作。画面中一位美丽少女以垂直构形站立于绿色的壁龛中，少女双手擎着一只盛满泉水的陶瓶，面向前方，表情单一，明眸中透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤和女性特有的身体曲线美。从陶瓶中倾泻出的泉水更加烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵。整个画面庄重至美典雅宁静，给人以思想的共鸣和美的享受。
《泉》被世界许多国家列为***教学的范本，现收藏于巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。
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***，包括人体雕塑，人体油画，人体摄影，人体国画，人体版画等等
人体油画，一直是西方美术史上最重要的绘画主流
但是，由于西方美术史上，绘画流派丰富多彩，每个绘画流派的人体绘画，风格都是百花齐放的
对于二十世纪，现代艺术的绘画流派，注重表达画家的主观情感，个性化艺术语言，所以现代艺术的绘画流派，其人体的绘画反而不一定表达美
如立体主义画家毕加索，巴黎画派画家莫迪里阿尼，还有维也纳分离派画家席勒，画笔下的女人体都是病态的，畸形的风格
但是，西方美术史上的古典油画流派的女人体油画，肯定是表达崇高，圣洁，高雅的美感
但是，西方美术史上的人体油画，蕴含丰富深沉的信息量，内涵和文化底蕴，并不是单单表达好看的
如果画一幅人体油画，只是单纯地表达好看，单纯表达女人体柔美的，娇艳洁白的肌肤，丰满的肉体，漂亮的脸庞，未免太过肤浅
