《红色娘子军》是中国民族舞剧吗?
2015年7月11日晚,中国家喻户晓的红色经典芭蕾舞剧《红色娘子军》在纽约林肯中心成功上演。
当晚,容纳上千人的寇克剧场座无虚席。这是中国国家芭蕾舞团团(中央芭蕾舞团)首次受邀在美国上演经典剧目《红色娘子军》和《牡丹亭》,这也是中央芭蕾舞团迄今为止规模最庞大的一次海外演出。
《红色娘子军》是中国红色经典芭蕾舞剧,它讲述了中国在土地革命战争时期发生的真实故事,这部芭蕾舞剧将西方的芭蕾与中国的民族舞蹈相结合,创造出一部世纪精品。深入人心,经久不衰。教育一代又一代。
准确的说《红色娘子军》不是中国民族舞剧,它是中国民族芭蕾舞剧。无论从取材、音乐风格、舞美的角度看,还是从服装、道具、布景的运用上,无一不体现了中国民族化芭蕾的艺术成就。
芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。是属于王公贵族的舞蹈,它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。随着封建主义的衰落和资本主义的发展,芭蕾舞的题材也不断变化。但像《红色娘子军》这样,以革命战争为题材的芭蕾舞却是头一次,是中国芭蕾史上的一座里程碑。它的价值和内涵,已经超出了时代和意识形态的局限,可以说是人类文化遗产的一部分。
《红色娘子军》具有浓厚的生活气息。尤其是表现军民鱼水情的场景,娘子军操练时的舞蹈动作,还有各种武打场景的动作、背景等均来源于真实的生活。娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来,既有芭蕾舞的柔,又有战士的刚。
《红色娘子军》的舞台背景设计布置十分优秀,有椰树和海滩的场景,也有乡下农村的场景,与当地的风土人情结合起来,随着场景的变化,让人更容易融入其中,能够更贴切地感受到变化的剧情。
《红色娘子军》的另一个亮点,是它将具有中国工农红军特色的军装搬上了舞台,让人感觉非常独特。充分体现了人物的身份,强调角色的服饰与剧情的吻合。作为芭蕾舞剧,《红色娘子军》在演出服装上达到了空前的效果。
《红色娘子军》的音乐也十分有特色,《娘子军连歌》作为“主旋律”不止一次的运用在娘子军连队出现的场面中,其他的音乐也非常有韵律感,朴实无华的乐曲带给人们一种朴素的感觉,如非常好听的《万泉河水清又清》等,通过音乐塑造了一个个丰满鲜活的形象,可谓是非常的成功。
另外,西方芭蕾与东方传统舞蹈的结合是《红色娘子军》的亮点之一。在西方芭蕾足尖舞的基础上,融合了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法,既有足尖舞的贵气,又有民族舞的朴实,还有军人训练的影子。
由人物、***、戏剧矛盾冲突等要素构成。
集舞蹈、戏剧、音乐为一体的一种综合艺术门类。
由此可见,舞蹈动作是区分舞剧类别的重要依据!
《红色娘子军》中,尽管从故事背景,人物设定,故事情节,戏剧矛盾冲突到服装道具,舞台美术,音乐风格,无不体现出中国的民族元素。
但唯独其舞蹈动作,是西方芭蕾的典型体现。
因此,《红色娘子军》是含有中国民族元素的“芭蕾舞剧”!
而不是“民族舞剧”!
把《红色娘子军》与以戏剧舞蹈为主的古典舞剧《宝莲灯》《小刀会》、民族舞剧《丝路花雨》相对照,立即可以看出其舞蹈动作的明显区别。
因此《红色娘子军》是融入中国民族元素的“芭蕾舞剧”,而不是“民族舞剧”。