摘要：
古典舞的体态标准？古典舞说点啥？古典舞身韵提沉的诀窍？古典舞的体态标准？古典舞身韵是中国古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。“身法”属于外部的技法... 古典舞的体态标准？
古典舞身韵是中国古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神***，二者的有机结合和渗透，能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，训练内在神韵和表现力。
古典舞说点啥？
古典舞尤其注重肢体协调性和柔软度，那个叫舞技，而需要我们理解的是它的韵味。你如果理解这个曲风，如果你不是表情僵硬之人，你得舞台表情应当还可以，知道何时愉快 何时兴奋，何时深情。特别是涉及深情 ，旋转极其缓慢，扭动极其缓慢。
我们古典舞最常见的水袖舞，还有惊鸿舞，惊若翩鸿，宛若游龙，就是一个舞蹈演员最佳表现状态。当你挥动袖子，那种灵动特别有魅力，常见一个往天空甩，有有方向性甩，其中一个经典动作，左挡脸又挡脸，把女子的娇羞展现的惟妙惟肖 。
然后它的脚部动作常见踮起脚尖360回旋旋转，回旋的意思一会前一会后，飞来飞去的感觉 ，借鉴了芭蕾舞的垫脚舞法。
里面一个特别经典动作大鹏展翅，一种女子豪迈瞬间油然而生。如果仅仅这样，这种古典舞不成功 失去了它的灵魂，那么古典舞最大的灵魂是什么?舞中有画，画中有舞，好像一个人在跳舞但是你似乎不止跳舞，而是画画，好像画中之景 你也被当成一个景了 。
古典舞最大的魅力就是泼墨画，很多人会勾起脚尖一边跳舞一边完成一副泼墨山水画 踩着墨汁跳舞 或者用衣袖沾墨汁，然后汇成一幅画，这就是古典舞最高境界，诗中有画，画中有诗，你在画画，你本人也是画 整个舞蹈，画，还有你都是一副最完美的画，它有两幅画，一副是画好的画，一副是你在跳舞和画和周围景色一起构成的画。俗称画中有舞，舞中有画。


是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律，也就是动作本身的运动规律。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。
其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
古典舞身韵提沉的诀窍？
古典舞提沉的动作要领：
提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。胸肩放松，放松。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。提也是一个起范儿的过程。
沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
扩展资料：
1、古典舞蹈在形成过程中，吸收了许多舞蹈因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技以及保存在古代器皿、壁画、雕塑和诗歌小说中的舞蹈动作的痕迹或文字描述。
2、此外，还受到本地区、国家、民族传统的文化风俗、礼仪道德、宗教信仰、审美趣味甚至政治哲学的深刻影响。古典舞蹈并非一成不变，它随着社会现实和时代审美观念的变化，而发生相应的变化。
3、不同地区、国家和民族，都有自己独特风格的古典舞蹈。如印度古典舞蹈，由婆罗多舞、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、奥迪西、库吉普迪6大传统舞系组成,其特征之一是具有丰富的、特定意义的手语。欧洲古典舞蹈一般指芭蕾，具有严格的程式规范和高度凝练的舞蹈技巧。
4、古典舞的形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
