有哪些经典的西方绘画作品女性形象?
有哪些经典的西方绘画作品女性形象?
西方的绘画经典很多,有很多画家擅长绘制美女的油画,这些作品至今深受人民欢迎,主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人,使人们看了后有无限的暇想,浮想联翩,因此,经久不衰,不仅在西方,而且在我国也受欢迎。
1,是《蒙娜丽莎的微笑》;
2,乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》;
3,提香的《乌尔比诺的维纳斯》;
4,德拉克洛瓦的巜自由引导人民》;
5,布歇的《奥莫尔菲小姐》
6,巜无名女郎》
西方绘画中表现女性的作品和著名的画家有很多,比如文艺复兴时期意大利杰出的画家拉斐尔,就非常喜欢画圣母画像,他的代表作《西斯廷圣母》,作品优美,富有生活气息。又比如西班牙画家委拉斯开兹,他一生的作品主要是肖像画。他的作品《拿扇子的夫人》,不仅追求形式,而且力图表现人物的性格和气质。又比如以画芭蕾舞演员而著名的法国德加。他的作品非常注重光的效果和突出。在光的衬托下练功的女孩更加婀娜多姿,富有青春活力。
本篇想重点介绍以描绘妇女形象,尤其是画***女人出名的法国印象主义的画家雷诺阿。他的油画首先以鲜明、华丽、但多少带有一些粉气的色彩,给人以强烈的吸引。他描绘妇女的作品,都是愉快、甜蜜的情调,注意描绘女性的婀娜神态和丰满的肌肤。画家一生都在追求光、色变化的奥秘,追求女性的美。而这一类题材,也是最适合发挥油画的发表现技法,鲜明而上药的色彩,颤动的笔触,使雷诺阿的油画像交响乐那样响亮。
雷诺阿出生于法国中部的里莫日日,四岁时家迁到巴黎,他从小就特别爱好绘画和音乐,小学毕业后为了生活,进了巴黎一家陶器工厂当彩陶学徒工,这就培养了他对色彩的敏感和强烈的爱好,同时给了他运用线条和培养形式美感方面以极好的锻炼。之后他又从事过画扇面的工作,开始更多的接触和养成喜欢画美女、花卉的兴趣,画风开始倾向于艳丽。
雷诺阿虽然一生贫穷,但性格外向开朗,是一位思想淳朴、心胸开阔,并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的画家。他的画风充满写实主义,对女性的偏爱,充分展现在他绘画的选材上,这或许也是雷诺阿性格特点之一。
在创作以展现裸女体态之美的作品时候,他常常用大量明艳的色泽描绘场景,同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体,丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。
雷诺阿早期作品中最突出的要算《包厢》,完成于1874年,展出与第一场印象派画展。《包厢》表现了一个巴黎贵夫人在大剧院的包厢席中观看演出,在她身后还有一个男子,手举望远镜正在观望。她凝视着舞台,打扮和坐相都显示出贵族太太的神情。《包厢》的色彩成功的运用了对比,显得格外的艳丽和华美。
在雷诺阿随性的外表下,隐藏着他对艺术主张的坚持。他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中,绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高,他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中。不难看出,画家正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物,这原本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。
然而真正代表雷诺阿风格的,是他画的裸女,玫瑰色调,华丽多姿。他画各种情况下的浴女,借以创造不同情趣的人体美之艺术。在这些作品中,雷诺阿完成了印象主义的目标,发展了自己早已确立的风格。
美的象征,艺术的源泉——浅谈西方绘画作品的女性形象
西方绘画对女性的描绘渊源已久,从古至今一直是经久不衰的表现题材,创作了无数的女性形象的经典作品。今天来聊聊,自中世纪开始发展至今,女性形象的绘画艺术风格都发生了哪些变化,并给我们留下了哪些经典的女性形象的作品。
——布罗格作品《赞赏》
一、中世纪——***教统治下的女性圣像画
在中世纪一千多年的时间里,宗教在推动艺术发展的同时,也极大地禁锢着艺术,属于艺术的黑暗时代。中世纪宗教绘画中对女性的表现苍白无力,是一种非写实、平面化的单一风格,画面中的女性形象有如一种符号化的存在。像十三世纪的《圣母与圣婴》。
——中世纪绘画《圣母子像》
二、文艺复兴——人文主义理想化的女性古典美
文艺复兴时期人文主义思想兴起,绘画中开始表现真实而完美的女性人物形象,造型也开始转向写实和传神。表现最明显的就是,宗教画中圣母形象已经不再是冷冰冰的宗教符号,变得易于亲近、和蔼温暖。像达·芬奇的《岩间圣母》和拉斐尔的《西斯廷圣母》《草地上的圣母》等,已经开始倾向于世俗化的表现。
——达芬奇作品《岩间圣母》
在文艺复兴时期开始出现了大量的女神形象,如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》,乔尔乔内的《酣睡的维纳斯》,以及丁托列托的《苏珊娜与长老》等等,反映了当时那个时代对人体美的肯定,同时又传达了社会对女性的态度。
——波提切利作品《春》
若说西方绘画作品女性形象有哪些?那可以说是数以万计了,从欧洲文艺复兴时期开始到现在,几百年的时间里,不知有多少艺术家执着创作关于女性形象的绘画作品;然而,要说有哪些经典的西方绘画作品女性形象?那就屈指可数了,正所谓“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂百里挑一”,
《蒙娜丽莎》《维纳斯的诞生》
被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品,这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒,各种传说和猜测层出不穷,画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值,
艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起,进而展现出人物复杂的内心世界,其中,蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意,她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……,如果要仔细解说《蒙娜丽莎》估计得要写成厚厚的一本书了,
相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》,同属于文艺复兴时期的伟大艺术家波提切利笔下的油画《维纳斯的诞生》,画作中端庄、纯真的“爱神”维纳斯的脸上尽显忧郁迷茫,艺术家通过对维纳斯忧郁迷茫的脸进行刻画,从而表达了人们对西方宗教神权下“禁欲主义”思想的怅惘与不安,
当然了,有关女性形象的西方经典绘画作品,不只是只有《蒙娜丽莎》和《维纳斯的诞生》,比如,“新古典主义”艺术***安格尔以及布格罗笔下的女性形象也是完美无暇,只是塑造的都是天使的形象,象征着欧洲文艺复兴成功之后的美好世界。可以这么认为经典的女性形象是艺术家走向艺术巅峰的重要因素。
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