摘要：
戏剧舞台上的服装(古装戏)，为什么看着都差不多？戏曲与舞蹈的艺术魅力，两种艺术形式如何在互相交融中发展？如何用梨园春做背景？戏剧舞台上的服装(古装戏)，为什么看着都差不多？戏曲服装... 戏剧舞台上的服装(古装戏)，为什么看着都差不多？
戏曲服装多***用明朝服饰或稍有改编，你就是演哭长城(秦朝)太白醉酒(唐朝)及清朝戏都是同套服装，观众看的是表演技术，也不会因为服装与历史格格不入而感到不适.参阅V信公众号《高安***茶戏吧》有文章及视频。
戏剧舞台的服装为什么都差不多？我来回答一下这个问题，首先问问题的这位朋友对戏剧和戏曲服装并不了解，所以会觉得差不多。传统戏之所以服装差不多，首先是程式化，再就是从观众的角度来说，更能够看懂。如同我们给顾客拍摄京剧写真的，越是不懂戏没看过戏的顾客越是觉得京剧人物造型怎么都一样？如果站在我们专业角度来看，每一套服装，每个人物的造型都是完全不一样的，哪怕是腰包（戏曲人物在舞台上穿的裙子），大家都会觉得是一样的，其实不然，根据人物身份不同，图案及绣花图案都是完全不同的。
起先的音乐逐渐由民间变为宫廷所用，渐渐的发展成了宫廷音乐。只有王侯贵族士大夫，有享受音乐的权利，而处于社会底层的人，很难接触到宫廷雅乐。到隋唐以后，宫廷音乐有了进一步的发展，制定了工尺谱，有了一定的规范，到唐时期，已经发展到了到了一个辉煌的时期，***霓裳曲，就是很有名的。到安史之乱之后，有的宫廷乐师被流落到民间，到宋元以后，有好多被贬为乐籍的人要流放。一些宫廷音乐，就又留下了民间，最有说服力的就是江南逢李龟年，李龟年就是当年著名的宫廷乐师，流落到了民间。
到了宋时期，由于市井文化的流行，戏曲也有了渐渐的萌芽和雏形，到了金元时期，就有了进一步的发展，这一时期的戏曲还是白多唱少。到了明朝的时候，戏曲就有了极大的发展，从弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔、青阳腔等多种声腔流行于全国各地。而这一时期，以宋代、明代的服饰，就出现在了舞台上，也可能会有一些唐代的服饰。所以这一时期，戏曲行当的衣服穿戴，就有了进一步的完善。到清朝建立以后，所有的服饰都改为清朝的服饰，但是在戏曲中就保留下了明代的戏曲装束。
说明明代戏曲已经发展成熟了，行当已经分得很细，要改其他服装，看起来也别扭。生旦净丑，各个行当角色的服饰都有了明确的分工。清朝的执政者在其他方面，都让***改变，但只有戏曲保存到了原来汉服明代服饰的样子。
后来偶尔演一些番邦的戏，可以用一些清朝的衣服，但是这种戏很少，即使清朝编的戏曲，大部分服饰也用的是明朝服饰。
戏曲与舞蹈的艺术魅力，两种艺术形式如何在互相交融中发展？
中国戏曲是综合艺术，戏曲中一个重要的部分就是戏曲舞蹈，舞蹈艺术为戏曲的发展提供了深厚的基础，促进了戏曲的发展。
中国戏曲的起源，得从它古远的源头—原始舞蹈说起。远古时期，人类开始用肢体语言表达思想、感情和满足生活需要，随着历史和文化不断发展繁荣，舞蹈也借鉴和吸收了外来元素。在宋元时期，戏曲开始发展起来，产生了新的舞蹈表演形式—戏曲舞蹈，使得舞蹈艺术走上了新的台阶，舞蹈不再是单纯肢体表演和祭天娱神，而是有情节、丰富了抒情叙事的功能。
后来从戏曲舞蹈中又诞生了中国古典舞，中国古典舞从戏曲舞蹈中吸收了大量戏曲元素，列如：身段、水袖、技法等。而舞蹈在戏曲艺术中占有重要位置，在长期的历史发展过程中融合变化，它的发展离不开舞蹈艺术，两者互相借鉴、吸收和融合。
由此说明戏曲舞蹈和中国舞蹈有着密不可分的关系，两者都蕴含着中华民族的传统文化，不断丰富与完善，不断向前发展。
如何用梨园春做背景？
您好，要用梨园春作为背景，可以参考以下几个步骤：
1. 了解梨园春的特点：梨园春是中国古典戏曲的代表之一，以其独特的音乐、舞蹈和戏剧表演风格而闻名。它通常以古代宫廷或民间故事为主题，有丰富多彩的服装、道具和舞台布景。
2. 设计舞台布景：根据梨园春的主题和故事，设计一个与之相配的舞台布景。可以选择绘制一个具有中国传统特色的背景画，如描绘山水、园林、宫殿、村庄等元素，或者使用现代化的投影技术来展示相关的图像。
3. 使用传统服装和道具：在演出中使用梨园春所需的传统服装和道具，如华丽的戏服、古代乐器、道具等。这些元素可以增强观众对梨园春的认知和感受。
4. 运用特殊灯光效果：通过运用特殊的灯光效果，如色彩渲染、投影、变换等，来增添梨园春的戏剧效果和氛围。可以根据不同场景和情节，调整灯光的亮度、色彩和方向，以突出重点和营造氛围。
5. 结合音乐和舞蹈：梨园春的音乐和舞蹈是其不可或缺的部分，可以通过音乐和舞蹈来衬托背景。选择与梨园春主题相符的音乐和舞蹈，与背景画面相结合，呈现出更加完整和生动的演出效果。
总之，想要用梨园春做背景，需要全方位地考虑舞台布景、服装道具、灯光效果、音乐舞蹈等多个方面的设计和呈现，以展现梨园春的独特魅力和戏剧性。
