摘要：
为何感觉美国的音乐如此激情澎湃，歌词也很直接开放，让人听了就想跳舞，而中国的歌曲却没有这种感觉？西方音乐思维有哪些？人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？为何感觉美国的... 为何感觉美国的音乐如此***澎湃，歌词也很直接开放，让人听了就想跳舞，而中国的歌曲却没有这种感觉？
这涉及到东西方文化的差异，东方文化是平铺含蓄的，西方文化是高昂而尖锐的，这些文化最明显的差异，体现在东西方建筑上。东方建筑以占地广的园林为主，西方建筑是高耸的城堡和教堂居多。
这种文化差异体现在音乐上就是东方音乐高远飘洒，更多讲求人与自然的融合。而西方音乐则提现个性，展现个人情绪的解放和宣泄。
现在东西方文化在不断融合中。
写在前：不知道你说的是中国现代流行乐还是泛指最具中国特色的古风音乐。我下面分析的是后者。
中国是一个坐拥5000年文明的文化大国，在历史的沉浸中，它接受着儒学、中庸、以及一定的的封建思想的影响。从汉武帝罢黜百家到两宋时期宋明理学，历史思想上中国更加强调集体主义，注重个体对集体的服从，因此音乐是属于集体的。而美国历史相比之下更加精短，而在独立战争、南北战争以及近代以来一些平权斗争下，美国身上体现的更多的人个人主义，因此音乐是属于自己的。因而有了你所说的差异。
但无论哪种音乐形式，只要能发人向上，给人以共鸣与慰藉，就是好音乐。
国内音乐这几年有很不错的作品，很多都足够普及而且足够感人；美国音乐也一直以来都广受全球乐迷喜爱。可以说很多时候艺术的东西是没办法比较谁高谁低的，音乐也是这样，毕竟受众不同，每个人都有自己的喜恶，放在一起比较其实没什么大的参考价值。
中国的音乐之所以不能和国外音乐那样叱诧风云，我认为是太过理性了，几乎所有的音乐都会抱有明确的意境和想要表达的感受，如果歌手说不出自己唱的是什么，在我们看来，他是个失败的歌手。
我觉得一方面中国的流行音乐很多还是糅合了民乐的元素在里面，这是一点，另外在整体风格上，中国音乐更加内敛一点，包括中文歌的唱腔和欧美的歌唱腔也是不同的，就造成差异。还有就是中国音乐的混音技术与美国还是有差距的。
欧美主流音乐更注重音乐节奏，技巧和各种类型音乐的融合，在西方，最主流还是Hip-Hop，R&B，Rap，饶舌等等节奏感很强的音乐，而中国音乐则形式比较单一，更注重旋律，基本没什么技巧可言，更别提各种音乐融合，唯一比较欣慰的是有些非常少量原汁原味的少数民族音乐具有世界级水准，但因为是很民族的东西，中国大众很排斥，甚至是排挤，所以现在生存环境很不好，而西方对于这方面却非常宽容，所以真正有影响力的是欧美音乐，现在的状况是日韩学欧美，中国跟着日韩跑的状态。
宗教，信仰，生命，仇恨，死亡，我们的歌手们应该从爱情里出来了。喜欢本文点个关吧！
还有一点不得不补充，中文汉语的语境发音是表音文字无法匹敌的，汉语的歌词的发音随便就能写得十分押韵，唱起来更上口，更能表达感情，汉语言文学的丰富性在表达歌词意境方面游刃有余，中国唐诗宋词元曲好多本身就是可以吟唱的歌词。汉语言的博大，宽容，丰富是欧美语系无法企及的。当然中国音乐在和声，乐器，器乐，方面不如人家发展的快，唱腔方面也达不到人家水准，这里面也有生理机制决定的因素，欧美人普遍音高，音域宽泛，听起来高亢明亮，这点中国歌手普遍做不到，这与文化传统也不无关系，文化也决定了人的性格特质，欧美人奔放，洒脱，冒险，外向，而东方人内敛，深沉，保守，细腻，因此反映到音乐上也大相径庭，造成音乐上也有类似的偏向。西方文化的兼收并蓄，使得音乐风格十分多样，其中不乏另类，非主流，二次元，而中国传统的影响下，音乐风格单一，缺乏大刀阔斧的创新，非主流音乐不受大家喜欢和待见，大概这就是东西方音乐方面的一些差异化吧。你有什么补充的欢迎继续。
西方音乐思维有哪些？
西方音乐思维有是偏向抽象，且重视爱情的描述，声乐与器乐都进入到了繁荣期。
这一时期的音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
更加强调情感的抒发，在和声结构上也用色彩性***取代功能性***，弱化音乐逻辑，突破均衡方整的乐句结构，***用了更加舒展自由的结构，增强了抒情性。
因此出现了有明确语义词汇和主题的标题音乐，与文学紧密结合，出现了大量的交响诗作品。
更加注重民族性表达
人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？
画家创作人体油画时在想什么，作为一个真正的画家，那是在用双手在创造，用灵魂在孕育，在一心一意全神贯注地投入！打个比方，就像是母亲在十月怀胎，等待着一朝分娩！
在画家创作时，他的眼里都是人体构图，以及点线面和光线的结合，如何体现人体的凹凸感，如何把人体的面部表情描绘得恰到好处，这才是他此时此刻心里想的！至于其他想法已经不知道跑哪里去了，有的只是艺术家创作的***！
人体油画属于油画的一种，是专门针对人体为主要对象的油画创作方式。有关人体的艺术起源于西方，西方人视人体为纯洁、真诚和美的化身。诗人歌德说过：“不断升华的，自然的最后创造物就是美丽的人。” 在画家的画笔下，人物的个人特征、面部形象会被更加细腻的表达，其人物的喜怒哀乐就会渗透到每一个观赏者的内心深处。
人体油画的创作完全依照鲜活的人物形象进行真实的表达，保持人物本真和自然，所以需要画家们全身心地投入到人体地描绘中。而年轻女性的***人体油画，其肌肤的柔软透明，鲜活灿烂，就是对人类心灵和人性的赞歌！
在我国，由于传统文化对于***身体的抵触，人体油画的艺术发展道路并不平坦。1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描引起了轩然***而轰动全国。当时人体油画的倡导者，著名美术***刘海粟对“人体美”有独到的见解，他说“人体美是美中之至美”。
每一个人的生活环境，工作条件等都会对人体产生影响，在艺术作品中人体油画，是画家取之不尽的素材！ 现代人已摆脱传统的束缚，充分了解到人体油画之美，很多画家开始纷纷学习人体油画！
