摘要：
法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？和昏鸦一起穿越回到十九世纪去遇见埃德加·德加先生吧。在那个被浓郁的艺术与浪漫气息所包围的... 法国印象派***为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？
和昏鸦一起穿越回到十九世纪去遇见埃德加·德加先生吧。在那个被浓郁的艺术与浪漫气息所包围的年月；在被印象派火热的色彩和光怪陆离的表达所渲染的巴黎――德加作为印象派的主将却有着特立独行的一面。
德加在形式上更多的是直接从新古典主义的土壤中攫取了营养，其对安格尔线条的迷恋和模仿成为了他一生孜孜不倦的追求和技术上的沉淀。
昏鸦可以确定的一点是德加先生对于激烈运动状态下人物的大场景表达一直都是情有独钟和意犹未尽。
无论是对海滨浴场、***场的描述表达；还是对芭蕾舞者与剧场的创作中都能显而易见的体现出德加先生对于在运动中敏锐捕捉人物的速度感和旋律感的独有天赋。
当德加先生第一次为芭蕾舞者作画的时候就深深被这充满挑战意味的主题所吸引了。
舞台上表演的舞女，内容上的各种明与暗；静与动；美与丑；肃穆与夸张；点线面的浑然天成……这些都是画面中最戏剧化的组合。
这副画原作来过中国美术馆，尺寸惊人的小。
幕后化妆的舞者；排演的舞者；休憩的舞者；训练的舞者；闲谈的舞者……人生百态尽在这小小的舞台。
仰视、俯视、平视；近、中、远景各种视效的创造性表达只能通过色粉这种技术去完成。要快，要更快的、更便捷的手法才能够达成这种表达。
色粉的糅、擦的效果具有一种时空感，二维的平面却能给观者以四维的感受，当芭蕾舞者遇到色粉肯定那才是真正意义的相得益彰。
德加在雕塑上的成就和天赋不亚于他的绘画。
这位出身于金融资本家家庭的德加先生是位男权至上主义者，一生对女人的态度其实只是一种俯视，其终生未娶或许正是对自己高贵性征的执拗证明吧。
劳特累克笔下的风尘***
我🈶️话说：
爱德加·德加（1834～1917）是法国印象派画家。出身于巴黎的一个金融资本家的家庭。21岁考入巴黎美术学院，深受安格尔的影响，有着严格的古典艺术教育的基础。他是一个性情孤傲且具有独特见解的画家，时常保持着一个局外人的敏感，他不被同道印象派中那些热衷于户外作画方式所吸引，他因此也很少画风景，他认为“对自然的研究是没有意义的，因为绘画是一种传统的艺术，去学会跟着贺尔拜因来画就更有意义”。他常与画友们谈论的话题是：“要制作对下层民众有益的艺术”。在1875至1880年期间里，德加绘制了大量以芭蕾舞演员生活为题材的油画、色粉画，已实现他所关注的描绘题材，即“巴黎的放荡不羁的艺术家和贫民的生活中的日常生活场景”。他对光色复杂的环境下的人物有着特别的喜欢与追求，并成为了他艺术人生中最重要的绘画实验。在这个特殊的室内环境里，人造光和自然光，以及光源的不同位置与方向，给芭蕾舞演员的光色增添了很多精彩的不确定的视觉奇异的效果。譬如《戴手套的歌手》此画又名《咖啡馆女歌手》，是德加画歌女题材中的一件成功作品。该作品***用了细笔触来表现。女歌手被舞台前面的脚灯所照射，强光出现在演员脸部下方，以及她举着的右手腕下部。画家运用逆光的手法，恰到好处地表现出灯光反射的艺术效果。
德加在人物的生动性、准确性的要求上，很大的程度上也借鉴了被广泛应用的照相技术的帮助，才能扑捉到运动中的舞蹈者形象；其形象的完整性表现也符合他早年受到的安格尔的艺术教育理念。
《舞蹈课》这幅全景式构图从另一个侧面反映了芭蕾舞演员在后台的练功生活。画中描绘一位年迈的老教练，手支着拐杖，站在画面中央，正在辅导演员练功。近景上两个背对观众的演员，全神贯注地看着老师，另一个坐在钢琴上的***，似乎已很疲倦，她闭目仰头，利用有限的间隙在休息。德加在这幅画上也十分注意到室内灯光的效应。用笔奔放，外光的运用也较为自然，画家在处理人物与环境的空间关系方面，是以写实性为主调来实现他的艺术主张。
