摘要：
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糖豆广场舞
不仅只是学习广场舞，还有很多古典舞、民族舞。对于初学者来说，舞曲都是比较热门的流行音乐，舞步比较简单，很容易学会。而且有分解教程可以详细学习。
中舞网
舞蹈动作比糖豆广场舞的略复杂，适合有一定基础的舞者学习。首页内添加兴趣分类可以免费学习舞蹈。
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为什么学古典舞先练身韵？
身韵练习是古典舞学习必不可少的一部分，秉持着“无韵则神死，少律风格无”的道理，让身韵法则在舞者的心理扎下根
身韵练习就是古典舞的基础，解决了身韵的问题，就能解决舞者舞蹈形态的问题。
所以说身韵练习与古典舞技术技巧同样重要，身韵是贯穿于整个古典舞教学里面的。
成年人0基础学古典舞的顺序？
作为人类不了解具体情况，但一般来说，成年人学习古典舞的顺序可以遵循以下原则：1. 先从基础动作开始。
这些基础动作可以构建起整个舞蹈的基础。
2. 学习舞蹈技巧。
一旦掌握了基础动作，可以进一步学习更复杂的舞蹈技巧，如跳跃、旋转、变换步法等。
这些技巧将丰富舞蹈表达的方式，使舞蹈更富有层次和魅力。
了解并学习一些经典古典舞蹈作品，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，可以拓展对古典舞的认识和理解，并提高舞蹈表演的技巧和水平。
学古典舞需要从基础动作和姿势开始学起，逐步提高技巧和水平。以下是成年人0基础学古典舞的基本步骤和顺序：
1. 学习基本姿势和步法：古典舞的基本姿势包括站姿、立正姿势等。学习这些基本姿势和步法是学习古典舞的第一步，可以通过观看教学***或者参加初级古典舞班级来掌握。
2. 学习基本芭蕾舞动作：学习基本芭蕾舞动作是古典舞学习的基础，包括跳跃、转体、转圈等。这些动作需要通过反复练习来掌握，可以在教练的指导下进行。
3. 学习芭蕾舞基本组合：在掌握基本芭蕾舞动作后，可以学习芭蕾舞基本组合，包括芭蕾舞的基本动作和舞蹈组合，例如“跳跃组合”、“转圈组合”等。这些组合需要通过反复练习和教练的指导来掌握。
4. 学习古典芭蕾舞剧目：在掌握基本动作和组合后，可以学习古典芭蕾舞剧目，例如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。学习古典芭蕾舞剧目需要具备一定的技巧和水平，需要通过反复练习和教练的指导来提高。
需要注意的是，学习古典舞需要花费大量时间和精力，需要耐心和恒心。同时，学习古典舞也需要注意身体的保护和健康，避免受伤。如果想要学习古典舞，建议选择正规的舞蹈学校或者教练，并遵循教练的指导和建议。
学习古典舞有哪些身韵练习？
古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等，如果想跳好古典舞，建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步！
古典舞身韵练习中的重难点，记住以下这10条法则，帮助你更快地学习古典舞。
▲“满、赶、闪”：指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
▲“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”：比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
▲“慢而不断、快而不乱”：要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
▲“移带手、含让手、腆推手”：也可称“身让手、***手”，强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
▲“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”：强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
▲“形已止、意无穷、动已静、神未止”：要求动作中要有延伸感。
▲“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”：形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
▲“矫若游龙、形如旋风”：比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和[_a***_]专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
古典舞身韵练习
如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音"。身韵的主要动作如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法。
身韵是古典舞的灵魂，每个舞蹈的韵味也不相同。今天整理了舞者必备的古典身韵技巧，需要get的童鞋记得收藏哦！
欲上先下、欲前先后、欲左先右、欲扬先抑。
少儿舞蹈
一、提
先“沉”后“提”。在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
二、沉
在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
三、冲
在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向右偏，眼和冲的方向一致。
四、靠
古典舞身韵训练的首要阶段将舞蹈动作按节奏连接上。
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面
在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：
强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
