摘要：
古典舞定义是什么？芭蕾舞是怎么发展起来的？古典舞定义是什么？ 古典舞被定义为西方经典芭蕾舞蹈的一种，它是一种由法国露易丝·塞繆尔和皮埃尔·勒·皮斯特瑞创立，并在18世纪初在法国当时... 古典舞定义是什么？
古典舞被定义为西方经典芭蕾舞蹈的一种，它是一种由法国露易丝·塞繆尔和皮埃尔·勒·皮斯特瑞创立，并在18世纪初在法国当时贵族社会中广泛使用的舞蹈形式。
在这种舞蹈中，舞者通常穿着华丽的服装，表演优美的舞步和手势。
与现代芭蕾、爵士舞等不同的是，古典舞通常着重于温柔、优雅的舞蹈动作和形式，以及展现舞者的完美体态和优美的线条造型。
此外，古典舞还需要舞者高度的技术水平和灵活度，需要大量的日常练习和专业培训。
因此，古典舞是一个非常优美而高难度的舞蹈形式，需要舞者在业余和职业生涯中不断努力和实践。
古典舞是一种源自欧洲宫廷和礼仪舞蹈的形式化的舞蹈风格，具有非常严格的技巧要求和舞步规范。其舞蹈姿态和动作展现了高雅、优美和精致的艺术表现。其定义包括以下几个方面：
1. 起源：古典舞源自欧洲古代宫廷舞蹈和礼仪舞蹈，始于15世纪，经过漫长的发展和演变，逐渐被发展成为一种独立的艺术形式。
2. 舞蹈风格：古典舞在舞蹈风格上注重肢体线条和感性表达，讲究优美的身段和力度控制，并通过手势、眼神等细节来表达情感和思想内涵。
3. 技巧要求：古典舞对舞者的技巧要求极高，需要舞者掌握多种基本动作，如转动、跳跃、踏步和持平等，同时还要注意音乐节奏和舞蹈编排。
4. 舞蹈服饰：古典舞的服装注重细节和精致，服饰设计通常***用华丽的面料和缀满花卉等细节。
古典舞是一种源自欧洲的舞蹈形式，它的历史可以追溯到文艺复兴时期。古典舞通常是由一个团队或独舞者表演的，它强调优雅、技巧和表现力。
古典舞的动作和姿势通常是非常精确和优美的，舞者需要具备高度的协调性和灵活性。古典舞的音乐通常是经典音乐，如巴赫、莫扎特、肖邦等作曲家的作品。
古典舞在不同的国家和地区有不同的风格和特点。例如，俄罗斯的古典舞强调力量和技巧，而英国的古典舞则更加优雅和精致。总之，古典舞是一种高雅、优美的艺术形式，它要求舞者具备出色的技巧和表现力。
古典舞是一种舞蹈艺术形式，其定义具体可以从以下三个方面来说明：1.古典舞是一种高雅的、艺术性强、讲究舞姿、配合音乐的舞蹈形式。
2.古典舞起源于欧洲宫廷，其历史悠久、衍生多样，有着独特的舞蹈动作、体式和舞步，需要舞者通过反复练习掌握。
同时，古典舞具有一定的形式化和规篇性，需要舞者具备高超的技艺和专业素养。
3.古典舞在不同的文化背景下呈现出不同的特色，如俄罗斯古典芭蕾、英国古典芭蕾、中国古典舞等。
古典舞不仅在舞蹈艺术领域占有一席之地，也受到广泛的欣赏和喜爱。
古典舞在中国的专业舞蹈教育里面是一个由来已久的学科，它建立于北京舞蹈学校初期，那么它呢是在我们传统的戏曲、做打艺术和武术的这个范畴内，在这个基础之上慢慢生成的一个舞蹈的分支的种类。
芭蕾舞是怎么发展起来的？
芭蕾一直是优雅的代表，都说它是欧洲古典舞蹈，那么它到底有怎样的历史呢？芭蕾孕育于古老的希腊和罗马舞蹈之中。“罗马用武力征服了希腊，希腊却用文化征服了罗马”。罗马统治时期，希腊舞蹈艺术传入罗马，经当地人融合改造，形成了“哑剧”的艺术形式。如我们今天看到的哑剧一样，当时的哑剧具有极丰富的动作。随着哑剧艺术的不断发展，动作越来越多。到了中世纪，民间的杂技表演者增多，他们的演出促进了不同舞蹈动作的传播。这些丰富的舞蹈动作成为了芭蕾舞诞生的重要前提条件。到了15世纪文艺复兴时期，乡村的民间艺人流动到了城镇，城镇歌舞开始兴起。这种新型艺术形式进入宫廷后，受到了贵族们的喜爱，贵族的审美也影响了歌舞，由此发展出了进阶版的华美的舞蹈，这也就是芭蕾舞的雏形。不过这时候这种华丽的舞蹈只是贵族们自娱自乐的一种形式。15世纪末芭蕾从意大利传入法国，并逐渐发展起来。1533年，意大利弗罗伦萨美第奇家族的凯瑟琳.德.美第奇嫁给了法国国王亨利二世，并将宫廷芭蕾舞带到了法国，法国宫廷由此掀起了一股芭蕾舞风。1581年演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部真正的芭蕾舞剧，它改变了宫廷芭蕾仅供贵族能欣赏的地位，具有了一些戏剧结构和人物形象。《皇后喜剧芭蕾》自演出后影响力不断扩大，欧洲的其它国家也刮起了宫廷芭蕾风。然而当时芭蕾和我们今天所见的芭蕾还是有很大的差距的。芭蕾之所以成为今天的芭蕾，离不开一个男人——法国国王路易十四。素以时髦著称的路易十四从小学习芭蕾舞，12岁的时候就能担当芭蕾舞剧的主角。为了追求完美的舞蹈动作，路易十四专门雇佣了舞蹈家P博尚、音乐家J.B吕利、剧作家莫里哀等具有真才实学的艺术家来进行芭蕾舞剧创作。路易十四自己喜欢跳芭蕾舞还大力[_a***_]别人跳芭蕾舞。1661年，路易十四下令创办了法国***舞蹈学院，这也就是芭蕾史的第一所舞蹈学校。***舞蹈学院在对以往的欧洲的宫廷舞蹈和民间舞蹈进行研究和整理的基础上规定了统一的动作，其中双腿外并等动作沿袭至今，一个较为完整的芭蕾舞体系由此建立起来。1669年，路易十四授权在巴黎建立了歌剧院，宫廷音乐、舞蹈、戏剧等开始在宫廷外演出，芭蕾舞由此进入了剧场时代，与此同时法国宫廷芭蕾舞的黄金时代宣告结束。随着芭蕾舞进入剧场时代，它的专业水平也进一步提高了。18世纪后半叶，受到启蒙运动的影响，芭蕾舞剧开始注重反映现实生活。18世纪末到19世纪初，浪漫主义兴起，芭蕾进入黄金时代。随着音乐、编剧、剧本配合度的不断提高，芭蕾舞成为了一种完整的艺术形式。19世纪下半叶，芭蕾舞的中心转移到了俄国。著名的音乐家柴科夫斯基创作了经典的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，舞者的内心世界得到了进一步的刻画。至20世纪，俄罗斯芭蕾已在芭蕾界占据了不可撼动的地位，甚至于重新掀起了欧洲芭蕾舞风潮。从芭蕾舞的发展过程中可以看到艺术受到现实的影响，两者密不可分，正所谓“艺术来源于现实。”参考资料：李佳：《浅析芭蕾舞的发现历程及其基本特征》王慧：《论芭蕾史的发展脉络》史建兴：《俄罗斯芭蕾学派的形成》
