2023维也纳音乐会音乐体裁?
2023年维也纳新年音乐会上有古典音乐和歌剧庆典的组成部分,包括波希米亚风格的宗教音乐、古典音乐、芭蕾舞、民族音乐和歌剧。
波西米亚(Bohemian)风格,指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格,其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料。
24年维也纳音乐会几点开始?
2024年1月1日9:00-21:00
一年一度的维也纳新年音乐会将于2024年1月1日在维也纳金色大厅拉开帷幕,在这个激动人心的音乐盛事中,我们会见证指挥家的英姿飒爽,曲目单中崭露头角的新作品,以及绚丽芭蕾的绝美舞姿。
原版云宫迅音***版是谁唱的?
云宫迅音女高音原唱是郭橙橙。《云宫迅音》是由作曲家许镜清于1986年所作,由歌唱艺术家郭橙橙所唱。这首曲子是央视1986年版《西游记》的序曲,由中央芭蕾舞团管弦乐队演奏,其中所用到的乐器有西方管弦乐,古筝,琵琶,竖琴,编钟等13余种。
《陈宫迅音》的制作可谓是个大工程,当时拍摄西游记的杨洁导演一直在和许镜清商讨怎样的曲子才适合西游记的主基调,因为杨洁导演比较在乎里面细微的感受,她认为这首歌的上下起伏必须要符合西游记当中的人物设定,每个人出现的时间地点不同,他的音乐起伏也有所变化,尤其要注意孙悟空从石头蹦出来的那一瞬间,以及师徒四人面对妖怪时的场景,极其复杂的结构一瞬间让许镜清陷入了窘境,于是他日思夜想,终于在一次吃饭的时候,拿着勺子一边敲,一边哼唱,头脑中顷刻间有了灵感,经过多次的修改才有了今天的创世之作。
《云宫迅音》的旋律非常优美但又不失力量,能作为中国电子音乐的鼻祖也是必然的结果。
郭橙橙原唱。
《云宫迅音》,开头由管乐奏起,加上电子配乐、古筝、琵琶等乐器合奏。优美的旋律,配合剪接画面,巧妙地将音乐和画面融合为一体。
学芭蕾是种什么样的感受?
学啥不重要,重要的是你喜不喜欢,你爱这个事,你学,你做,你吃苦,你累,你疼,你都觉得,老子就是干这个天选之子,这都不是问题,总有一天,你会在这个领域出类拔萃,你要不喜欢,就好像你不喜欢吃羊肉,我安排你吃烤全羊,你是不是不愿意。你吃海鲜过敏,你不喜欢吃,我请你吃澳洲龙虾,你也咽不下去。但是你说你喜欢吃臭豆腐,咱俩做地摊上,能喝三瓶!最主要的是问问你的心。
艺术真的无国界吗?
你好,亲,很开心回答你的问题
个人拙见,艺术,可以说是无国界的,也可以说是有国界。
一个画家,在一生的创作生涯中,在形成自己独特的画风,独特的创作思想,艺术观点之前,摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处,甚至可以学习别国画家的技法,风格,精髓,然后发展成自己的独特风格,独特的创作思想
西方美术史上,许多画家,在形成自己的风格之前,处于学习摸索阶段,都学习过别国前辈画家的技法,风格和思想
比如西班牙画家委拉斯贵支,在巴洛克画家鲁本斯的指点下,两次奔赴意大利,学习文艺复兴时期,经典油画作品的用色造型,油画技巧
还有法国的画家拉图尔,是一位擅长画夜间光线的画家,也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法
还有奥地利画家克里姆特,是维也纳分离派的画家,克里姆特的作品,具备浓厚的平面装饰风格,镶嵌画传统工艺风格
克里姆特独特画风的形成,吸收了日本浮世绘,中国年画的风格,把绘画的装饰风格发挥到极致
艺术无国界的命题成立。其所以然是美无国界。
只要是艺术,都是创造和体现了一种美,美无国界,艺术也就无国界了。
艺术无国界的典型代表是音乐。音乐之美是审美的耳朵的愉悦之对象,在中国人听起来很美的音乐,西方人听起来也很美。阿丙创造的旋律很美,所以迎得东西方的广泛好评。《好一朵茉莉花》是民歌。然而,越是民族的,越是世界的,其旋律为东西方的大众所共鸣。
西方的油画艺术很美,写实,美化,栩栩如生,充满生机和活力,一开始东方人以为太裸而伤风败俗,有伤教化。改革开放了,介绍多了,欣赏多了,中国人也发现了其中的震撼之美,接受了,学习了,中国出了油画家,把西方的裸白与东方的意境融合一起,东方油画创作有过之而无不及。吴冠中的画,美冠中西。
唐诗很美,西方人的教科书中有,日本的教科书中也有。美无法分国界,艺术也无法分国界。
有一条可以佐证艺术不分国界是美不分国界。
东西方的人是自然人。美男靓女也是自然人。自然人不是艺术,美男靓女同样不是艺术。然而东西方美人是异曲同工的。东方人认为的美人,西方人同样认为美。西方人认为美的人,东方人也认为是美的。
所以,美是不分国界的,艺术是美的,艺术是不分国界的。而人是有美有不美的,对美与不美的标准,东西方有大致相同的审美观。
维娜斯,丘比特,《人间喜剧》,东方人也认为是美的。
《红楼梦》,《二泉映月》,龙门石窟大石像,西方人也认为是美的。艺术因为是美的载体而不分国界(认同请关注)。