中国建国初期古典舞蹈的发展情况?
"古典舞”概念产生是在建国初期一门全新的舞蹈学科。中国古典舞首先要具有本民族精粹文化的持久性与独一性的特质,提取传统舞蹈中长期积累典型性的舞蹈美学,结合当代审美特征和技术特点,又经过现代人的发展创造,收集多种文化,这种舞蹈是借助中华文化母体孕育而生,表达了当代人对传统的一种重新诠释与审美追求,也体现了当代人的创造精神。
中国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变,并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈,之后又经历了中国古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作,经过演变形成自己独特个性,又给学院派古典舞提供了发展基础。
舞蹈是中国戏剧的重要形式与中国古典舞之间有很深的渊源关系。中国古典舞初建阶段,吸收了戏剧舞蹈的精髓,承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作,加快了古典舞的发展步伐,为其建立起到了不可或缺的重要作用。
1950 年中国古典舞正式命名,并且脱离了戏剧舞蹈的称谓,以自己独特的艺术特性向前发展,也为学院派古典舞发展打下基础。
学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展,也赋予了其新的内容,产生了比较典型和有代表性的作品。回顾中国古典舞的历史经历,我们不难发现,古典舞的发展历程中观念不断变化。
舞蹈的发展经历了哪几个阶段?
一、萌发期:原始社会末期~夏商
二、形成期:西周~秦朝
此阶段是中国古代舞蹈的形成时期。
1·中国宫廷舞蹈和2·乐舞制度正式建立起来。
此时期形成了中国传统舞蹈细腰长袖的形式特征和审美基调。
三、发展期:两汉
藏族舞蹈传统的形成主要受到哪些影响?
地域文化对藏族舞蹈的影响很大。其主要有,1.民间祭祀传统文化,2.地域特色的民俗文化,3.宗教文化的崇拜心理。
由于以上三点原因,所以在众多能歌善舞的民族当中,藏族是一朵奇葩,其舞蹈千姿百态丰富多彩,藏族人民具有高原游牧文化豪放,热情,城市的民族个性,又有农耕文化轻柔,内秀的舞蹈特质,藏族舞蹈文化是在特定的历史时代中产生的并同宗教文化融合渗透,汇成传统的民族民间舞蹈文化艺术。
灿烂的中华艺术文化中,清代乐舞的发展,形成了怎样的文化结晶?
清代乐舞起源于宋、元、明朝的宫廷队舞,传承了上世纪队舞舞蹈形式而来的。清代的乐舞有两大类:
一、佾舞,也叫佾者、列也,是宫廷乐舞行列的称号。佾舞在清代主要用来祭祀神灵时之用,其中又分文舞和武舞。
二、队舞,清代队舞主要用干宫廷宴飨、传统庆典之类的欢庆场面,定名为《庆隆舞》,《庆隆舞》系满族传统舞蹈,入宫后用于皇帝宴飨巡酒之用,其中又分为《扬烈舞》和《喜起舞》两部分组成。表演者扮成野兽,戴丑面具,有的扮猎人,象野兽般追逐狂舞,场面狂欢热烈。《喜起舞》是以双人舞为单元的集体舞,另有歌者,器乐伴奏,人数众多,用干皇帝寿宴庆典,迎宾等场面。
清宫宴乐舞蹈不只限于上述队舞,还包括八部兄弟民族及外国乐舞(朝鲜国排、蒙古乐、回部乐、番子乐、缅甸国乐、安南乐等)。这些以民族、地方、国名为部乐名称的乐舞,不仅具有鲜明的民族风格和地方特色,而且犹如唐代宫廷《九部舞》、《十部舞》一样,宣扬了国力的强盛,客观上起到各种舞蹈艺术互相交流的作用。
晚清宫舞蹈出现了维新倾向,共代表人物是裕容龄。其女满族人,自幼喜爱舞蹈,12岁就跟随出任日本公使的父亲来到日本,学会了日本古典《鹤龟舞》及其他民间舞。后又随父至法国,学习西洋芭蕾,并在美国著名舞蹈艺术家依莎多娜.邓肯的直接指导下,研习舞蹈艺术,在巴黎公演《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》等,取得了更大成功。20岁随父回国后又随父母入宫,成了慈禧太后的御前宫女。在宫中接触了中国传统舞蹈,先后编导了《扇子舞》、《荷花仙子舞》、《观音舞》等十余首舞蹈曲目。这些舞蹈曲目新颖、动作奔放、技艺纯熟,轰动了整个宫廷,奠定了清代舞蹈艺术走向繁荣昌盛。同时她也成了
由于清朝代表人物吸收了外番、西洋的音乐舞蹈风挌,起到中外舞蹈艺术相互交流、促进了清代乐舞的传承与发展,在继承中华五千年文明历史,以及丰富人类音乐舞蹈艺术起到了重要作用。