ins上的潮流博主都有哪些?
相信喜欢研究流行趋势和穿搭的小伙伴们都没事儿爱逛ins~毕竟很多ins博主都很有自己的风格,我们可以从ins上来学习一下。同样这些单品,ins博主用奇思妙想搭配,就让人学习学习在学习。
这是一位小麦色皮肤的亚裔博主,id:songofstyle.审美与很多人觉得一白遮百丑的相反,小麦色的皮肤在阳光下熠熠发光。但是她一流的时尚品味,即使是烂大街的网红款在她身上也像是贴了自己的标签一样。
Alexandra来自西班牙,id:lovelypepa 这个小可爱总是喜欢搭配精致的妆容和配饰,整体风格充满女性魅力又有一点小俏皮,小个子也可以性感可爱!不同的场景,从简单到复杂,每一张ins照都特别的和谐。
今天要聊的Paz Halabi是一位西班牙小众博主,在IG上的粉丝仅2.4W,但她的穿搭实用性绝对是这个☝!所有单品都以极简的基本款为主,穿搭重复率很高,优雅干练又娘man平衡,完美满足了我们上下班无缝切换的需求。
风格关键词:极简、复古
Ins:pazhalabi
澳洲时尚博主andicsinger 以白黑灰色调为主的搭配风格,特别惹人喜爱。
荷兰博主lizzyperridon,算是矮个子博主里比较会穿运动风的一个女生。
俄罗斯的时尚博主Kristi Gorbatuk 已经是孩子的妈妈了,但依旧时尚可耐。
荷兰籍华裔博主tlnique,有种酷酷并很简约的感觉。
啊,我自己有关注很多ins上的博主诶!虽然不一定有名气,但是品味绝对过关!
这里给大家安利一些博主,不同风格的都有,希望可以帮助到你们哟!
相对来说是个欧美风博主,但是有的时候又会穿些很少女的装扮,但是不管走的怎样的风格,通常看起来都还蛮高级的。而且看上去色调清新,很舒服~
特别喜欢下面这套,B家的格纹总给人很老气的感觉,但是博主这样用一条基础款的白T来配,整套搭配看起来又优雅又有气质。
大家碰到觉得有点老气不知道怎么搭配的单品,也可以试试用白T这样最简单的来配。
Saray Martin是Ins上人气时尚博主,却不拘主流,自顾经营着自己的时尚小空间;她热爱画画与芭蕾,艺术细胞浓郁因此身上总透着股文艺腔;她自由又浪漫,爱穿飘逸感连衣裙,但也能将牛仔裤穿得时髦有型;她还是个标准的帽子控,从贝雷帽、报童帽到毛呢宽檐帽都能演绎得别具风格。
能用少量单品混搭出摩登、“接地气”的轻松感着装,西班牙博主Saray Martin是不是你的穿衣榜样?
请大家提供这幅画的信息?
本人俗眼观来,此画所表示的应该是舞蹈健身场所。理由:一是女士穿一式平底鞋,没穿高跟鞋;二是着运动装,有发热出汗的迹象;三是秀发盘起,显得干净利落,便于锻炼!千万别以为是误乐场所,那样就背道而驰、南辕北辙、失之毫厘差之千里!不知说得对否?
火影忍者中给鸣人、佐助、九尾配音的是谁?
鸣人CV竹内顺子 姓名:竹内顺子 英文:Takeuchi Junko 性别:女 生日:4月5日 籍贯:崎玉县 身高:1.51米 血型:B型 星座:白羊 兴趣:芭蕾、绘画 佐助CV杉山纪彰 出身地 东京都 诞生日 3月9日 星座 血液型 鱼座?A型 职业 声优
舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作?
1.舞蹈与美术的联系
舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言,表达人的情感,反映社会生活的艺术形式,它的基本要素是动作,姿态,节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性,其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发,舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作,节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理,或者说对连贯性的动作进行简化和分离,就会看到构成动作最基本的单位——形。可见,构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹,即运动的形;而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中,形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达,形态的创造,风格的建立都离不开对形的依赖,可以说造型艺术的本质就是形。由此可见,舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式,从结构节奏到形式的追求,都可以直接进行交流,相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》,《吻》等,可以说是凝固的舞蹈;同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑,如《丝路花雨》,《珠穆朗玛》等。
2.舞蹈和美术的区别
舞蹈和美术虽然在某些方面是相通的,但很显然也是有区别的,其不同者在于:①美术是静态艺术,只能选取最具有表现了的形的瞬间传情达意;而舞蹈是动态艺术,以在时间的推移中用连续变化的形构成有节奏的动作来刻画形象,展示主题,是一个由运动的形体组成的符号体系;舞蹈的形是根据内容的需要而程式化了的人体动作,而美术的形一般是自然地生活化,比如舞蹈过程中的瞬间动作可以作为美术的形象,但美术的瞬间形象不一定是舞蹈的形象。②从艺术形态的存在方式来看,美术是一种典型的空间艺术,比如说,绘画、摄影、书法等美术形式所占有的是二维的平面空间,雕塑、工艺美术等以一种三维的空间为存在方式;而舞蹈不仅要占有一定的空间,还要在一定的时间过程中完成,因此,它是一种时空艺术。③从艺术形态的创造方式来看,美术属于一种造型艺术,是通过色彩、线条等手段创造出来的;舞蹈则是一种表演艺术,它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感,是一种以人体律动为主要表现手段的表演艺术。
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很高兴能回答这个问题[微笑]
对这个问题我可以给出三个非常有力的建议!
第一.说到舞蹈与艺术,我们不得不提到法国画家-埃[_a***_]·德加。他创作出大量的芭蕾舞色粉画,画面非常的美丽,仿佛画中的舞者并没有静止,而是在继续的跳动。这一定是画家感受到了美,肢体、旋律与画面三者合一的美。所以才能创作出惊艳、且不朽的作品!
第二.舞者想去影响画家,首先要把自己的气场传递给画家。气场包括你的服装,你的妆容、你的情绪,还有光!一定是因为光线能让你更加的突出,或者让你朦胧。不管是哪种情况,都能让舞者与自然相融合,合二为一!只有达到人在画里,画在艺术家心里,才能够真正地打动画家的内心,才能有更好的创作灵感!光真的很重要!
第三.舞者一定要与画家有联系。心灵上的,或者在艺术表达上有共同观点。那就更方便画家去创作,更加自然的去表现画面。因为一幅好的作品,是需要灵魂的,而画面灵魂的表达就在于对舞者的了解,以及大量的观察,才会有那种挥之不去印象。
可以一起出去***风,让舞蹈在田野里旋转;在高山上静止,让落霞的余晖作为背景,舞者就成为了大自然的主角;在沙滩,舞蹈可以迎着海风对抗。没有哪一个热爱艺术、热爱生活的人能够抵抗大自然的美丽,何况是画家呢,因为作为艺术家本身就具有比常人更加敏锐的观察力和感受美的能力!
之所以能回答这个问题,是因为我也为女儿创作过几幅舞蹈的作品。我画起来非常的愉快。目前还在修改完善中。献上几幅图,前面三幅是德加的舞者,后面是自己的创作。[害羞]献丑了。
也希望我的回答能对你有帮助[玫瑰]
我是舞蹈圈里会画画的,我又是画家里面会跳舞的。[呲牙]
二者之间怎么会联系到一起呢?初学者确实感觉不到的,到了一定程度时,参加了各种比赛,伴随着优美的旋律翩翩起舞、时而跳跃,时而旋转,我的心在飞翔。
在这种感觉下你去画画去创作,在你的创作作品中就有了音乐的旋律和优美的舞姿。在你的笔尖中会产生势如破竹、笔走龙蛇的意象。
其实不只是舞蹈艺术,其他艺术都会对绘画创作产生灵感和影响的。
你好亲,很开心回答你的问题
大家都熟知,舞蹈是根据音乐节奏,使用身体完成各种高雅优雅的动作
那么,对于舞蹈艺术,如何影响画家的绘画创作?
那么,许多男性画家,喜欢以美女为模特创作素材,但是许多画家,同样以舞女来创作绘画作品
西方美术史上,画***出名的画家无疑是印象派画家德加,劳特雷克
善于创作***素材的中国画家,是油画家关则驹,画家杨之光,陈玉先
舞蹈艺术,个人粗浅的理解,不仅仅是通过身体展现各种优雅,高雅的动作,而是展现了一种优雅的节奏,展现生命的生动的律动,赋予身体节奏生命的活力与灵魂
对于以***创作的油画作品,都是以动感的构图方式创作,为了展现舞蹈的动态,赋予画面鲜活的生命节奏
对于画家陈玉先画笔下的***,其舞***美高雅的舞姿,在画家的画笔下,幻化成优美律动的线条,概括成富有节奏,富有虚实,轻重缓急的线条,充满生命的活力
舞蹈艺术影响画家的绘画创作
我们不需过多的谈论纠结舞蹈艺术和绘画艺术的发展的先后顺序,但是从视觉效果来看,舞蹈艺术是属于动态艺术,绘画艺术是属于静态艺术,然而,作为艺术家来说,无论创作哪种艺术,都是要追求艺术的极度“真实感”,比如,舞姿轻盈、动感有力,画作中的人物是“活”的,
言归正传,不知从某个时期开始,艺术与艺术之间便相通了,也就是我们现在要谈论的话题,舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作,说明舞蹈艺术和绘画艺术是相通的;舞蹈艺术的“动感美、协调美、线条美”影响了画家的绘画创作,因为绘画是属于动态艺术,画家看了舞蹈之后,就有了灵感,要让画作像舞蹈一样具有动态感,从静态升华到动态,
舞蹈艺术除了动感美之外,舞者的身体线条美也触动了画家在创作时笔触线条的优美修饰,画家会根据画中人物的情感情绪来掌握笔触线条的力度及形态特征,还有就是,一段完整的舞蹈具有连贯性,这也启发了画家在创作时线条与线条之间的完美衔接,
舞蹈艺术还追求舞者与舞台之间的协调感,比如,什么样的舞蹈,就要有什么样的舞台让舞者展示,才会有唯美的视觉效果,这也启发了画家的创作,一幅画作有主体和背景组合而成,主体和背景有主次之分,又相互协调,这才能使整幅画作有唯美的画风,总之,舞蹈艺术对画家的绘画创作有很多意想不到的影响。