摘要：
摇滚的定义是什么？摇滚的定义是什么？摇滚，英文名Rock and Roll，起源于上世纪四十年代末期的美国，因其节奏感强烈而走红，因为当时大家对这种既新鲜又能陌生的音乐形式很容易达... 摇滚的定义是什么？
摇滚，英文名Rock and Roll，起源于上世纪四十年代末期的美国，因其节奏感强烈而走红，因为当时大家对这种既新鲜又能陌生的音乐形式很容易达成共识，于是电台播音员在播放时就给这种音乐别出心裁的命名为"摇滚乐"。之后就流行开来，迅速成为了年轻人迷恋的音乐类型。
确切的说，摇滚乐早在三十年代的就已经有雏形了，当时的社会人们刚刚从战乱中解脱出来，家庭生活刚刚回复正常，而音乐家们却面临着更大的考验，那就是他们拿什么来***大众？要知道美国可不像我们中国，在音乐方面有着众多的地方传统音乐可供大家欣赏。你不喜欢越剧你可以听京剧，你不喜欢梆子你可以听二人转，你不喜欢民族的你可以听流行的美声的。老美哪儿有这耳福啊，对于他们来讲，只有艺术音乐和时尚音乐，但也不得不承认在时尚音乐方面人家还是发展最好的。
但是，此时的他们却遇到了事业发展的瓶颈，就是成年累月的同一种音乐形式，已经造成大众的审美疲劳了，大家都天天写同一种类型的歌曲，他们自己也烦，于是他们就在世界各种音乐元素里博***众长，加在一起构成了一种简单的、快速的、适于跳动的、而且容易让人记住的歌曲结构——摇滚乐，后来又由于战争给人们带来的后续影响，这种歌曲恰与人们宣泄的心理在精神上达成了共鸣，为人们广为接受并且追捧，以至于形成了后来我们看到的那些长发披肩皮衣窄裤的叛逆形象。
其实摇滚乐在美国战后的人们心理恢复上还是起到了非常关键的作用的。
说到摇滚大家可能很熟悉，但是如果你给他一个定义其实还是很难的，而且在一首歌曲当中不可能只有一个元素风格。摇滚乐曾经统治了流行音乐届40年的时光，从1950年代的像查克·贝利这样的黑人音乐家开始，摇滚乐就塑造了一个所谓的真实性、反叛精神和道出真相的典范。摇滚在中国也曾经经历过一个黄金时期，但是现在它的辉煌好像不似往昔。
过去的音乐人都习惯于用音乐类型来定义自己以及他自己的风格，而在从小就用流媒体和播放列表的方式来听歌的年青一代中，这种忠实于某一种特定音乐类型的做法已经越来越过时了。音乐元素越来越多样化。 在这个层面上来说，把摇滚乐丢入故纸堆中似乎更合理一点，或许我们应该将它看做像是爵士乐一样的音乐类型——作为音乐的遗产依然具有深远的影响力，但已度过了全盛时期。
但是，摇滚乐不是某种工具，而是一种一直传承下来的精神，从布鲁斯、爵士、波普、灵魂、摇滚、节奏布鲁斯、重金属、朋克，以及嘻哈。摇滚并不是一种一成不变的东西，而是创造出自己的道路，不论是从音乐风格上，还是从生活方式上。
摇滚还是在努力探索，尝试看有没有多元化的表达。只不过还是在摸索当中。还是听听年轻人群的想法和意见，从80后、90后甚至是00后的审美和表达中寻找新的亮点。毕竟现在的主流观众是他们。
摇滚是一种音乐风格。不管歌曲是批判、赞颂、欢喜、愤怒、温情……但风格一定是干脆利落的，鲜明的，像一把刀子、像一阵风、像一道闪电直达人心;像一座高山、像一棵大树、像一条河流让人对生和物充满了感情。
汪峰的歌曲不是这样的，所以很多人认为他不属于摇滚队伍。我也这么认为他。
大家好，非常荣幸能在这里分享一下个人的看法，以下都是本人用心，整理总结的心声，希望能够对大家有所帮助。
说到摇滚音乐就不得不说他的起源和发展。摇滚这个词最初的源头在布鲁斯，白人化的黑人音乐，内容通俗，流行度高，以乐队三大件为代表。而摇滚乐混入了高***的民谣审美风格逐渐离散化，从而衍生了所谓的摇滚精神。伴随着70年代的反叛运动，朋克运动，反商业等兴起的思潮。以反叛运动为例音乐只是手段，***才是目的。
中国摇滚早期也很喜欢弹摇滚精神，因为早期有很多音乐都是有着明确的目的性，用歌来表达自己某些东西，所以表达的东西是更重要的，而音乐本身只是一个宣传手段而已。而当今的摇滚乐，更多的是音乐性上的东西，而不是精神了。
摇滚乐在西方社会的影响，主要表现在：它不仅是流行音乐的主流，也改变了流行音乐的面目。摇滚乐的声音在电视电影广播中随处可闻，他的听众涵盖面最宽，不受阶层民族和地域的限制。摇滚乐基本上是一种青少年文化，反映了青少年的心理特征和艺术。反过来又塑造了青少年，不仅左右青少年的音乐趣味，也在服装、发型、语言、生活方式、甚至政治观点等方面对青少年有着发挥的作用。
所以摇滚乐不是确定的形式，他必须结合时代的背景。他抒发的是真实的情感，无论是以迷茫的后摇，躁动的金属，还是热情的应硬摇，每个音符都是真实的，出自乐手的内心。可能会有商业的包装，公司制作一些***象来吸引人，但是音乐是真实的。
我始终认为精神才是最重要的，真实自我的表达。摇滚不一定是要愤怒嘶吼，他承载着浓烈直白的感情。所以他不像流行音乐一样用一堆穿上口水的旋律，然后被定义成工业化制作的东西。乐队只是载体，乐器也是载体，都是为了更加直观的让人们感受到创作者要表达的真实情感，而现场音乐、电吉他、躁动人声，恰恰就是让人能体会到真实的表现形式，这才是摇滚的本质最吸引人的东西。
其实，摇滚乐只是当时最流行的年轻白人音乐，它慢慢的开花结果，在越南战争时期，它成了迷幻摇滚，在八十年代，它成了金属乐，在九十年代，它成了grunge，在2000年，它成了新金属。它属于现在也属于未来，偶尔也会回到过去。但是我们要做的不就是听音乐么。摇滚乐无所谓，电子音乐也无所谓，重要的是，听自己喜欢的，有质量的音乐就行了。
摇滚是一个时代，摇滚乐是一种状态，他这个状态里永远都是带着热血，对抗世界的少年。以上就是我的一些不成熟的想法，希望能够对大家有所帮助，要欢迎大家指正批评，希望大家热爱音乐，陶冶性情，享受人生！
首先谢谢邀请。摇滚是什么？我认为首先摇滚应该是一种音乐形式，其次是一种精神和一种对生活的态度。他可以狂野，也可以温情，可以愤怒，也可以舒缓。他可以抨击现实中的丑陋，也可以赞美生活中的美好。言而总之，总而言之，摇滚就是一种音乐形式，就看你用哪种方式表达而已。
