摘要：
如何看待戏曲艺术的衰落？如何看待戏曲艺术的衰落？京剧的衰落是因为节奏太慢、太程式化吗？为什么许多京剧老观众接受不了京剧创新？俄罗斯的哪一舞蹈享誉海内外？如何看待戏曲艺术的衰落？戏曲... 如何看待戏曲艺术的衰落？
戏曲艺术是中国真正的瑰宝。它目前衰落有它自身没有与时俱进的原因，也有对青年观众艺术鉴赏力培养的原因。
实际上中国戏曲是真正的综合性艺术，唱念做对演员的要求都很高。特别是"做“是中国真正的舞蹈，如果加以整理发展可以比美西方的芭蕾。
***层面的重视推动是中国戏曲重焕光彩的关键。真正的艺术魄宝的绵延发展不能完全由市场块定，市场流行的只会是快歺文化。
电影电视互联网这些主要是传播技术的进步，只是让观众多了选择，并不是影响中国戏曲发展的本质原因。
因为现在的消费主力是年轻人，年轻人500元看一场演唱会不会心疼，老年人50元看场戏三天睡不着，还有就是现在媒体工具的丰富，Mp3，唱戏机，vCD等在家就可以观看，主要是省钱。但是剧场观看的效果和在家观的效果是有天壤之别的。
当年相声没落，郭老师凭一己之力拯救了相声，现在又开始拯救戏曲了，收京剧神童做干儿子创办了麒麟社，现在也到处演出，现在郭老师的戏票卖的也很好，不像以前听戏的都是老年人，现在年轻人也开始走进剧场听戏了。慢慢来，一切都是好起来的，面包会有的，房子会有的，一切都会有的
戏曲艺术的衰落是中国传统文化整体衰落的一部分。
用历史的眼光看待中国文化的发展与变迁，戏曲是人们生活丰富的一种形式，而这样的形式已经被替代。如果用使命这样的字眼谈戏曲，也未尝不可。
现在的诗词也早已不是过去文言文的诗词了，戏曲还多少在舞台上表演，至少懂得戏曲的人要多过懂得诗词的人。戏曲可以表演，而诗已经无人会呤了。
追溯盛唐的诸多艺术或者中国其它如乐经等失传的艺术，都刻有时代的印迹，被遗弃总有的理由。通过历时性看待任何一个艺术的申发与衰落，我们能选择的就是对时代的理解与接受。
随着人类生活节奏的加快，戏曲如果也用快节奏的方式表演，我们可能不敢想像会是一个什么样的作品。每一个时代都有那个时代的人书写自己的时代，我们许多人也向往老庄陶渊明式的生活，但回不去了。这就是时代***。
戏曲艺术的衰落，是时代前进的结果。
原来电***与戏曲共同存在，但银幕上的映像不是***，舞台上是***在表演。而且看着舞台上的演员表演，很卖力气，唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前，电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始，歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道，对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管，又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团，剧团要自己养活自己，适者生存。’这种讲话，让剧团的人才心凉了，纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了，人才的流失，舞台上缺少了四梁四柱，配不上原来的‘套’，好多留下的演员，孤掌难鸣，无力回天，剧团受到了伤筋动骨的创伤，很多剧团难以为继，纷纷封箱、歇业，有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分，当地***扶助一部分，可以生存下去，剧团完全靠自己努力‘自负盈亏，’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出，需要拍新戏，需要休整，这期间没有工资怎么生存？
九十年代以后，网络的兴起，更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视，谁还会去剧院看场戏曲？青年人不喜欢戏曲的原因，是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢，演员几十年练出的舞台功夫，青年人不喜欢看，这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出，有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏？青年人不乐意进剧院，一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。
保留剧团精英，排出高水平的戏曲，为本地区留下本剧团的‘阳春白雪，’录成像，当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘***’。
适时的增加演出场次，让更多的观众了解自己。多多服务于基层，培养新的观众群体。
如何看待戏曲艺术的衰落？
郭德纲老师不是开始拯救了吗，现在人们又开始买票听戏了。
当年相声没落，郭老师凭一己之力拯救了相声，现在又开始拯救戏曲了，收京剧神童做干儿子创办了麒麟社，现在也到处演出，现在郭老师的戏票卖的也很好，不像以前听戏的都是老年人，现在年轻人也开始走进剧场听戏了。慢慢来，一切都是好起来的，面包会有的，房子会有的，一切都会有的
因为现在的消费主力是年轻人，年轻人500元看一场演唱会不会心疼，老年人50元看场戏三天睡不着，还有就是现在媒体工具的丰富，Mp3，唱戏机，vCD等在家就可以观看，主要是省钱。但是剧场观看的效果和在家观的效果是有天壤之别的。
这个问题已经有很长时间了，这里面有西方文化的侵入，又是受到了电视剧，电影的影响。改十革开放后，电视:电脑:手机，加快人们生活的快捷。人们开始繁忙的经济追求，生活都无节奏，那有时间看什么卿卿呀呀。可悲的现代人哪，把祖国的古老艺术抛脑后，眼球子只往钱看。丢失了传统文化，忘掉了老祖宗给我们留下的宝贵财产，不应该呀，希望多一些有识之士，把中国的戏曲事业发杨光大，传承下去，千秋万代！
戏曲艺术的衰落是中国传统文化整体衰落的一部分。
用历史的眼光看待中国文化的发展与变迁，戏曲是人们生活丰富的一种形式，而这样的形式已经被替代。如果用使命这样的字眼谈戏曲，也未尝不可。
现在的诗词也早已不是过去文言文的诗词了，戏曲还多少在舞台上表演，至少懂得戏曲的人要多过懂得诗词的人。戏曲可以表演，而诗已经无人会呤了。
追溯盛唐的诸多艺术或者中国其它如乐经等失传的艺术，都刻有时代的印迹，被遗弃总有不同的理由。通过历时性看待任何一个艺术的申发与衰落，我们能选择的就是对时代的理解与接受。
随着人类生活节奏的加快，戏曲如果也用快节奏的方式表演，我们可能不敢想像会是一个什么样的作品。每一个时代都有那个时代的人书写自己的时代，我们许多人也向往老庄陶渊明式的生活，但回不去了。这就是时代***。
戏曲艺术的衰落，是时代前进的结果。
原来电***与戏曲共同存在，但银幕上的映像不是***，舞台上是***在表演。而且看着舞台上的演员表演，很卖力气，唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前，电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始，歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道，对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管，又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团，剧团要自己养活自己，适者生存。’这种讲话，让剧团的人才心凉了，纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了，人才的流失，舞台上缺少了四梁四柱，配不上原来的‘套’，好多留下的演员，孤掌难鸣，无力回天，剧团受到了伤筋动骨的创伤，很多剧团难以为继，纷纷封箱、歇业，有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分，当地***扶助一部分，可以生存下去，剧团完全靠自己努力‘自负盈亏，’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出，需要拍新戏，需要休整，这期间没有工资怎么生存？
九十年代以后，网络的兴起，更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视，谁还会去剧院看场戏曲？青年人不喜欢戏曲的原因，是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢，演员几十年练出的舞台功夫，青年人不喜欢看，这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出，有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏？青年人不乐意进剧院，一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。
保留剧团精英，排出高水平的戏曲，为本地区留下本剧团的‘阳春白雪，’录成像，当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘***’。
适时的增加演出场次，让更多的观众了解自己。多多服务于基层，培养新的观众群体。
京剧的衰落是因为节奏太慢、太程式化吗？
天马行空:你好:你刚才题出的中国京剧问题:我个人认为京剧不但要保留而且还要发扬光大继续传承○困为它是中国的优良传统文化:比如:古代的孙子兵法十三章春秋时期的庄子孟子还有孔子:京剧都是我国，精典的传统文华至今孙子兵法仍被我国的军事家一承认得到国内外的认可O中国是个五千多年的文明国家:早在几百年前:中国的唐诗!宋词:元曲-一直源源流长至今有们精华还编入学先课夲里一古代戏曲作家:关汉卿的作品:(孔雀东南飞)等:还有中国的国学:庄子:孟子有人不懂所以也不乐意学这些文化都是中回传统文化们精典:所以国学京剧都要保留永远传承下去o
京剧的衰落主要是脱离了大众化，只适合少数人的口味。从徽班进京开始，他只适合王公贵贵胄们酒后饭饱，吃腻了山珍海味赏鲜式的欣赏一下；后来就是民国遗老遗少们用来抬高身价；真正让普通老佰姓欣赏的内容不多。因此，表演时严格的程式化，慢奏节，咿呀咿呀哟的拖延唱词故意让老佰姓听不懂。特别是电影兴盛以来，老佰姓宁愿跑去欣赏电影，也不去看京剧了。其次，京剧严重地脱离现实，总是过去历史上的的帝王将相，才子佳人，没有老佰姓，更没有现代生活气味。艺术远离了人们，总有一天会走向没落的。
京剧衰落是社会发展的一个必然结果。现在社会节奏快，网络化超级发达，京剧这种需要坐那里细细品味，慢慢回味的***形式，局限性就很大了。这个不是改革可以改变的，也不是靠名人营销可以改变的。其实作为国粹剧种，就算小众，小资一些也是中华文化的一种传承，没必要非要平民化，普通化。
谢邀！现在要问中国的国粹是什么，大家肯定会想到京剧，而不会落到其他剧种身上，这也算是对京剧最大的定位吧。说明国家还是重视京剧，给京剧创造一定的机会，让它发扬光大。国家有关部门每年都会专门举办新年京剧晚会，在我的印象中，好像其他剧种还没有这样的礼遇吧，可以说赶上央视春晚了。但要强调一下，说京剧如何，并不代表贬低地方剧种，如果把京剧比做百花园中的牡丹，那其他剧种就是竞相开放的花朵。所以还是要回到标题上，说京剧节奏慢，程式化就会衰落，是没道理的。从徽班进京到现在200多年来，京剧艺术可谓有了长足的进步，从最初的同光十三绝，再到大老板程长庚，到开创中国电影史上第一部电影《定军山》的谭鑫培，接着后来的前四大须生，后四大须生，四大名旦，四小名旦，还有众多京剧界的扛鼎之人、扛鼎之作如王瑶卿，李少春，姜妙香，叶盛兰，赵荣琛，金少山，裘盛戎，袁世海，杜近芳，尚长荣，李世济，杨秋玲，李维康，刘长瑜，到现在的后起之秀如朱强，杨赤，李胜素，于魁智，李宏图，李佩红，耿巧云，王艳，丁晓君，窦晓璇，谭正岩，傅希如等等，可以说京剧艺术一代代传承下来后继有人，现在更有国家级院校中国戏曲学院专门培养爱好京剧艺术的莘莘学子，还有国家级院团，主要集中在京津冀，当然还有江苏，黑龙江，云南，湖北，福建，四川，宁夏，甘肃等省也有京剧院团，好多京剧界的新苗正在茁壮成长。当然，京剧演员们演的多是传统剧目，是前辈创作的，好多成了脍炙人口的作品，经久不衰。创作新剧目要打磨剧本，唱腔，行头，道具，做派，念白，也是很不容易的，必须经过千锤百炼，才能够像传统剧目一样受到观众的欢迎，那些前辈也是这么走过来的，我们祝愿京剧艺术长盛不衰，永葆青春！
为什么许多京剧老观众接受不了京剧创新？
谁说老观众不接受京剧创新？《锁麟囊》、《洛神》、《赵氏孤儿》、《野猪林》、《海瑞罢官》等等，哪个不是创新戏？关键是看你如何创新，在什么方面创新！京剧非要加入话剧和电影的表演手段，京剧舞台上竟然出现了歌剧甚至时装表演的东西，这是创新？把[_a***_]的包子做成“叉烧肉”的口味，北京的烤鸭加“咖喱”，这是创新呢？还是糟蹋传统？梅兰芳、程砚秋、麒麟童、马连良等等***，哪一个不是在传统戏的基础上进行创新？可是像现在的某些“创新”，本人真的不敢恭维！
因为所谓的爱好京剧其实就是这帮人一无是处之下的为数不多的***工具而已。就像当年的八旗纨绔一样，说起吃喝嫖赌，头头是道。讲到国计民生，则一无所知。更不要说有什么拿的出手的一技之长了。他们用了一辈子才对这些东西稍有了解，要是创新了，他们又跟不上了变化，又拿什么出来充长辈，充大头呢！
我听了三十年戏，自己感觉确实是生书熟戏，戏还是听熟悉的，不过，对于一定范围内的创新还是能接受的，接受不了的，就是挂羊头卖狗肉，比如原来的李玉刚和现在讨论很热闹的某社，那不是创新，也不是弘扬，那是拿京剧开玩笑。
以前有位叫郭德纲的相声里说的很好，京剧台上跑龙套的，也得是正经坐科，学过七年，现在，没有这样的明白人了，一年唱回戏，除了主角可能学过两年地方戏，其他人台上乱七八糟的，什么行业的人都有，插科打诨，这种创新，不要也罢，我不如直接看小品。
不管郑爽，易烊千玺，毛不易，还是别的什么流量明星，搞京剧专场，他再有名气，卖票再好，我也不认为那是创新，因为他不是干这个的。
原计原味的骨子老戏不能丢，就像古村落，古街道，古树，古懂一样要保护传拯，不能只着去挣钱商演，但社会须要各种风格的艺术形势的***满足广大观众的要求，李玉刚，郭德刚和上海京剧院就做的很好，请观众不要把他们和京剧对立起来！只是百花齐放而己，只是希望票价低些，让百姓看得起！
不是接受不了创新，而是接受不了胡搞！上海京剧院的《狸猫换太子》、重庆川剧院的《金子》、上海越剧院的《甄嬛》等都是创新，而安徽省黄梅戏剧院的《长恨歌》、天津青年京剧团的《郑和》、中国评剧院的《城邦恩仇》等就是胡搞，对比一下就知道了
俄罗斯的哪一舞蹈享誉海内外？
俄罗斯的芭蕾舞享誉海内外，欧洲芭蕾 经过浪漫主义的黄金时代以后,很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始,俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心,并在 芭蕾史上占有一定地位。
俄罗斯芭蕾的民族风格是从19世纪30年代初逐渐形成的。瓦尔 贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。
