摘要：
《红楼梦》87版为啥那么美？为什么现在电视剧没有那种韵味了？《红楼梦》87版为啥那么美？为什么现在电视剧没有那种韵味了？那时候是举国投资（西游记好像也是），从编剧、策划、演员、导演... 《红楼梦》87版为啥那么美？为什么现在没有那种韵味了？
那时候是举国投资（西游记好像也是），从编剧、策划、演员、导演，都是国内一流水平的参与，并且集结了两岸三地的学术力量对电视剧进行综合考量，对拍摄要求严格，拍的时限也长；现在大多是民间投资，随便找个导演、演员、编剧，两三个月就能拍完，肯定差异大。另外也和社会环境有一定关系，当时的学术氛围浓，现在只讲赚钱。可恶的垃圾文化！
这个东西与红学的兴衰有很大的关系。当然，对于红学本身，我是持否定态度。87版红楼梦拍拍之时，做了非常充分的准备，而且当时的红学家大多在世，而且研究成果丰硕，所以在剧情等等的讨论上面非常的充分，加之各位演员做了大量的准备，当时那个年代拍一部电视剧是很精心准备的，包括各种礼仪文化等等方面的训练和熏陶。当时的那些演员都是十八九岁，那个年代没有什么其他诱惑，也没有什么偶像文化，粉丝文化，演员们都很投入的学习和演出。当时红楼梦的投入是400多万，在那个年代来说已经是天文数字了，而且举国上下都很重视。应该说是中国第一部大古装剧啊，在这样的大环境下，87版红楼梦获得了巨大的成功。细微之处显真章，红楼梦里的诗画人情等等的文学，红楼梦里灯红酒绿浮华的生活，这些方面全面的细致的展现出来。人物也是生灵活现，盛衰之间不同的画面展现，期期艾艾的主轴风格，真的把红楼梦还原出来了。现在拍的红楼梦，并不是举国之力而拍，而且导演的风格受限决定作品的风格，李少红版的红楼梦真的有一点点在画面上呈现出暗黑风格，人物也是神神叨叨，原本就深涩的红楼梦变得更深涩，更别谈美了。这便是我的回答吧。
现在，如果一个剧组能够沉下心拉长战线去精雕细琢一部剧，自然也能出精品。问题是，资方愿意吗？演员愿意吗？
归根结底，现在我随便花三个月就能赚很多钱，***嘛要花好几年去赚差不多的钱呢？而且时间越长，不确定因素太多。
社会现象而已，不能单纯怪任何一方。
《红楼梦》87版的美是那种自然流露出来，就就像河水一样那样自然流淌出来。剧里面的演员不是在演戏，她们只是在表现自己最好的一面。
有哪一部是像《红楼梦》87版一样，先学习先解读《红楼梦》，有了《红楼梦》的神，再去做《红楼梦》的形、色、音声。
导演王扶林在改革开放初期，认为戏剧里只是体现出情节，没有文学作品的感染力，所以想改编名著。
开始的时候把《红楼梦》想的极简单，就是在室内吃吃饭，聊个天，做诗弹琴谈谈恋爱，打打闹闹。可是后来开拍时他先用一年来读书，还请红学专家来帮他解读。
他并不认为会笑会唱长得漂亮就会演戏，他说这样的演员一阵风就刮走了，真正留在观众心里的演员一定要有文学功底，真正了解名著。
他不是从演员里挑，而是面向社会征集演员。来试戏的都喜欢《红楼梦》可以说具备一定的文学功底。这还不够，他又把这些演员放在一起学习《红楼梦》原著，相互讨论学习考核。而他在旁边冷眼旁观，看看哪一个人更适合。
林黛玉的扮演者当初是有两个人，定不下来，但是当陈晓旭上了妆学习的时候。她简直就是把自己沉浸在林黛玉的角色里，她就是林黛玉而不是去演林黛玉。
这样的角色出来的戏，给观众的感觉相当强烈，感染力有那种击穿的力度。这样的电视剧拍出来，给人的美就是那种原生态，没有矫揉造作，只有全情投入。
