究竟什么才是爵士舞的基本功?
跳爵士4年,从零基础开始学的,当做下班以后运动一下,结果一入爵士不可自拔,不知不觉坚持了这么久。现在也***做做老师。 分享一点经验,如有错误请各位大神指教。学无止境。 我认为的爵士基本功: 1、Isolation,也就是身体各部位的分离。这是所有街舞里最基本的基本功,主要包括头、脖子、肩膀、胸、胯等部位,能独立、干净地去做定向或绕环的运动。 2、形体与柔韧性。爵士深受现代舞影响,也特别讲究身体线条的流畅与美观。所以学习爵士舞,也有助于改善驼背、圆肩等形体上的问题。另外,爵士对柔韧性的要求没有像芭蕾那样高,但好的柔韧性能帮助你扩大动作幅度。大众对韧带的理解往往停留在坐位体前屈、劈叉等上面,其实身体的韧带有很多,每一个部位的Isolation都受韧带的影响,需要经常练习慢慢把韧带拉开。 3、体能。舞蹈是运动,对舞者的身体素质和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力,它关系到舞者对整个身体的控制。另外还有腿部、手臂、身体部位的爆发力等,这些都需要做针对性的力量练习。 4、控制与发力方式。爵士舞最鲜明的特征就是控制力,每一个定点切合节奏及音乐,把音乐转化成看得见的画面,这是爵士舞的美妙之处。而不同的发力方式,也会有不同的视觉效果。这是需要经过训练的,初学者很容易出现 明明是有力量的,但是看起来软趴趴,不知道应该怎么用力 这样的问题。 5、节奏感和听音乐。音乐是舞蹈的灵魂。每首音乐都是独一无二的,编舞师编舞的时候,会根据音乐的鼓点、歌词、旋律等不同层次去编舞,这就要求舞者在跳这支编舞时,能听到编舞师用到的每一个点。节奏感是非常重要的素质,但节奏感好的人,也还是需要用心去听音乐里节奏以外的东西。所以***如你的节奏感天生不好,也没关系,反复去听去默记,然后按照听到的点去做动作,反复练习,也可以完成得很好。 6、舞蹈表现力。这就相当于开光环了,表现力好的人,跳舞会非常有感染力。表现力包括舞者的情绪、表情等,舞者经常被称为舞蹈演员,也就是说在跳舞的时候也需要保持一种演员的状态,恰到好处的情绪处理可以给你的舞蹈加分,但不可过度,适得其反。 以上是我目前想到的零基础学爵士应该准备的几个方面基本功,以后有想到再补充。 嗷呜~点个赞再走吧~~~~
跳爵士舞要什么基本功?要详细的,谢谢?
学跳爵士舞需要具备的基本功:
一:协调性。 协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
二:灵巧性。爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加***和***性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速
三:平衡力。动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。 四:心肺耐力。一般爵士舞的一个动作组合之不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。 五:肌力和肌耐力。爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他***锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。 六:柔软度。不论跳甚�N舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。 七:身体组合。绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
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