成人古典舞上课流程?
成人古典舞上课通常分为热身、基本功训练、舞蹈编排三个部分。热身包括各种身体部位的拉伸、肌肉训练等;基本功训练包括步法、转体、跳跃、扩展等;舞蹈编排则是通过舞蹈动作的组合和排列来创造出具有古典特色的舞蹈作品。在上课过程中,老师会根据学员的水平和特点来进行适当的指导和调整。
儿童古典舞上课顺序?
1. 热身:包括基本的身体拉伸和跑步等有氧运动,为身体做好准备。
2. 节奏训练:训练节拍感、音乐感和节奏感,包括基本的拍子敲打、步伐跟随等。
3. 基本功练习:包括踢腿、跳跃、旋转、柔韧性训练等,这些是古典舞的基本技巧。
4. 舞蹈编排:老师会根据不同的舞蹈编排不同的动作和动作组合,让孩子们学习舞蹈的整体结构和节奏感。
5. 表演练习:在掌握了舞蹈的基本动作和节奏之后,老师会指导孩子们进行表演练习,包括表情、姿势、手势等细节。
6. 冷却:课程结束前,会进行一些简单的冷却运动,让身体逐渐恢复平静状态,预防运动伤害。
古典舞舞姿组合的训练目的?
形神并茂达到人体合一
形:形是指形体外部的动作。它表现为形形***的体态,千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。
神:这是泛指内涵、神***、韵律、气质。 任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。
学习古典舞有哪些身韵练习?
古典舞身韵练习中的重难点,记住以下这10条法则,帮助你更快地学习古典舞。
▲“心里没有,身上白走”:是强调动作时意念、感觉的重要性。
▲“满、赶、闪”:指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
▲“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”:比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
▲“慢而不断、快而不乱”:要求慢板动作中连贯圆润,快速动作要干净利索。
▲“移带手、含让手、腆推手”:也可称“身让手、***手”,强调动作过程中哪里主动、哪里被动,如“云间转腰”。
▲“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”:强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
▲“形已止、意无穷、动已静、神未止”:要求动作中要有延伸感。
▲“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”:形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
▲“矫若游龙、形如旋风”:比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等,如果想跳好古典舞,建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步!
1、提、沉
提、沉是对应的。上提:身体走脊椎骨,尾椎开始一节节提起来直到头,越精细越好,配合吸气;下沉:身体走脊椎骨,尾椎开始一节节沉下去直到头,越精细越好,配合呼气。
2、含、腆
含腆也是对应的,是提沉的进一步。含:是在沉的基础上,背继续向后沉;腆:则是在提的基础上,背部再向前延伸,身体向前倾斜。欲含先沉、欲腆先提。
3、移
移又分为右移和左移。也是要从尾椎开始一节节向左右移动,直到最大极限。肩部一定要端平。回正也是要一节节回。整个过程背部都要挺拔直立。
4、旁提
旁提是一半的身体由尾椎一节节向上当推动,达到一侧高,一侧的低的状态。分左侧旁提、右侧旁提。
5、冲、靠
冲、靠也是对应的。靠:是在沉的基础上,背一节节向后靠,下巴微收;冲:则是在提的基础上,胸带着走,只移动腰部以上,身体不能往前趴。下巴抬起。常见的就是冲2靠6,冲8靠4。(***数字代表身体方位)