印象派的画作,有多少人能看懂,是不是看懂的都是专家?
印象派产生于十九世纪六十年代法国,因画家莫奈的画作《日出-印象》而得名。
印象派画作强调人对外在光和影给人产生的感觉和印象,颜色对比大,明暗很鲜明,朦胧的情境,浪漫的情调。在绘制山水、田园、城堡中,弥漫一股热烈而迷人的芬芳。
应该说,能欣赏水彩画的人,并不难欣赏印象派作品。别太把外国人的画作当作高不可攀的艺术品!
印象派是十九世纪下半叶从法国兴起进而影响欧洲影响世界在二十世纪大为流行的一个油画画派。与古典主义写实画派、抽象主义画派并列,是油画三个主要画派之一。
雷诺阿《浴女》
印象派的作品给我的印象是有点朦朦胧胧的感觉。它不像古典主义写实画那样形象逼真直白,但也不像抽象画那么“抽象”,一般读画者大抵应该是看得懂的,至少能看出其中的一些意思的。
像莫奈的《日出》就是描绘的海上日出的风景,马奈的《草地上的午餐》是一幅人物(人体)画,与古典写实***提香的《田园合奏》似有异曲同工之妙。德加的芭蕾舞系列大多描绘的是少女学舞练舞表演舞的场景,雷诺阿就不用说了,他的印象画更多地揉和了写实手法,像《浴女》系列、《船上的午宴》等,都是一目了然,一看明了的。
塞尚《玩纸牌者》
后印象派如梵高、高更、塞尚等***们的画作似乎稍难懂些,像梵高的《星空》,高更的《我们从哪里来》,塞尚的《玩纸牌者》等,但也不至于看不懂,多看几遍还是能悟出几分画意的。
毕加索《手拿抽烟斗的男孩》
印象派是因法国画家莫奈在1870年创作的油画《日出》而得名,莫奈也因此成为印象派的创始人。印象派是在文艺复兴以来的古典主义写实发展到巅峰再难有新的突破的情况下应运而生脱颖而出的。印象派强调画家对外部事物的直观感受,强调户外写生,强调对光和色在不同日照不同气候不同环璄下的不同变化的描绘,由此而极大地丰富了油画艺术的色彩理论和实践。与以往的古典主义写实相比,印象派画作色彩更丰富、更饱满、更活泼灵动、更富于变化,画家主观印象感受情绪渲染表现更为强烈,这也是印象派得以发展并保持强大生命力的原因所在。
梵高《星空》
感谢邀请,印象派是现代绘画艺术史上一个影响特别广泛的流派。它是一个群体性的画派,有很多画家。
但是印象派的主要贡献在于它推翻了文艺复兴以来确立的古典空间,它开始把古典主意的画面要素弱化,而加入了近代物理的光学色彩原理应用。所以画面看上去古典主意的差别很大。但是印象派还没有完全走出古典的系统,它只是在弱化古典的绘画要素,并没有完全抛弃古典绘画要素,比如说毕沙罗的画还有***。梵高画的麦田还是有远近关系的,只不过是在弱化而已。
印象派跟古典绘画是有很大的差别的。大家说看不懂印象派的画面,为何看不懂呢?主要是以古典的眼光重新去审视印象派的画,就会产生一个看不懂。看不懂的原因在哪里?主要以古典的思维体系去衡量印象派艺术就产生这样的现象。还有一个看不懂,就是你对画面的东西总是很不经意的跟现实中的某个东西对比。比如说画面中的一棵树,你非要和现实中的树作为参考去比较。这样就会产生不像或者说是看不懂的问题。
在古典绘画当中去发现古典的要素,你需要一个古典的思维。在印象派的画面中去发掘印象派画面中所传达出的要素,那么需要一个近代和现代性的思维,这个是必须的前提。只要不已逼真程度去衡量印象派的画,要从光色原理上去欣赏印象派的画,就不存在所谓的看不懂的现象。所以看不懂印象派的画,并不是说你不是专家你就看不懂。所以说一定要用适合的思维方式去欣赏艺术作品。
自从西方艺术***莫奈开创了印象派之后,人们对绘画艺术的审美就发生了突破性的改变,传统中的“形美神韵”不再可以满足人们的视觉效果,对艺术的好奇心是越来越重了,不得不说,印象派的出现让西方油画艺术达到了质的飞跃,它与自然越来越接近,
那么有多少人能看懂印象派的画作呢?这么说吧,单从油画的“写实”角度来讲,几乎没有多少人可以看懂印象派,道理很简单,因为印象派画作纯粹就是笔触,而且还是疯狂的笔触,几乎很难感受到“光影明暗对比、空间***效果”,整个画面都被笔触占领了,主次都难以分清楚,
“色彩和线条”永远都是油画艺术的载体,在印象派的画作中除了看到浓厚的色彩之外,物象的形体简直就是“雾里看花”模糊不清,更不用说人物的丰富表情了,试问一下,这样的画面场景能轻易让人读懂它的绘画语言吗?估计除了印象派画家自己之外,没人可以看懂了,
其实真正意义上来说,印象派是属于“无主题、无内容、无思想”的艺术,它有的只是物象及艺术家的情绪,只有了解艺术的内心世界、生活阅历才能看懂印象派画作,所谓“印象派”无疑追求的就是类似于国画中的“写意”境界,只是印象派画作笔触疯狂、视觉效果强烈而已,
所以说能看懂印象派画作的人,必然对印象派艺术风格布局了解清楚透彻以及有一定的艺术认知,跟所谓的专家没有一点关系,被称之为艺术***的艺术家少之又少,又怎还会有所谓的评论艺术的专家呢?欣赏一件艺术作品,不是说了解艺术的基础知识就可以把作品完全欣赏懂,欣赏艺术也是个复杂的过程,只可意会不可言传。
在回答这个问题之前,我们首先要对西方的现代画派进行一个梳理。梳理的结果如下:
(先驱)理想主义——古典派,浪漫派
现代画派—自然主义——写实派,印象派,新印象派(点彩派)
—表现主义——后期印象派,野兽派,立体派,未来派,抽象派,表现派,达达派
为了方便理解,我会尽量的把和印象派有关的前后派别说得更加清晰一点。
(1)写实派
米勒、库尔贝倡立。其主旨在于客观的忠实的描绘表现。在作家的头脑中,一扫古典主义壮丽的型范与浪漫主义甘殉情,而是用冷静的态度来观察眼前的现实,在技巧上务求形状色彩的逼真,题材上也不似从前专门选择贵的美的东西而取于人生自然。
(2)印象主义
19世纪的欧洲体现了人类历史最多重的矛盾,也同时激发了最丰富的思潮与艺术形式。19世纪的这一代人在城市中长大,他们不再怀念农业,他们对工业有着亢奋的信心。他们没有历史的包袱,没有沉重的使命,只有要书写愉悦的心情——描绘那些跳动在水面和树叶上的光。他们是城市的一代,是工业的一代,他们和长久的欧洲传统告别,走向自己的时代,他们被称为“印象派”。
印象派是西方古典美术的终结者,也是西方美术通向现代的起点。
艺术类高考,有哪些就业前景好又热门的专业可以推荐?
很多学生在考艺考时都会考虑到这个问题,包括家长们也是十分关心,从目前来看学习绘画还是有非常多的专业可以选择的。我们分为两大类来区分。
1设计领域的方向,设计方向一直都是比较热门的专业,其中涉及到我们日常的方方面面,所以出来找工作的时候也是会好找很多,设计包含室内设计,平面视觉设计,数码影像游戏类,还有目前比较吃香的新媒体等等专业,当然我们在选择时也要考虑是否是夕阳产业,夕阳产业虽然工作多,但毕竟前景不那么理想。
2纯艺术方面,纯艺术方面包含油画国画,雕塑水彩等,当下较为流行的还是水彩及油画,当然雕塑能做的好也是不错的,许多家庭对艺术的认知也越来越高,需求也越来越大。
书法也是一个不错的选择,现在教育部规定中小学必须配备专职教师开设书法课。虽然现在大部分学校的书法老师都是有语文或美术老师兼任,相信随着书法教育越来越重视,院校专业毕业的书法教师会进入学校讲堂。
书法生招生少,相比美术生来说还是比较难考的,另外书法文化课***也高。想走艺术这条路的,学生和家长都要三思而后行。
以我来说,美术学:油画、版画、水彩、雕塑等专业比较容易以后从事中小学教师,设计专业就不太适合,因为设计专业只要一遇到手绘的需要就懵了。中小学教师还是手绘需求比较大。
艺术类专业非常之多,我来为你解答这个问题。
有哪些热门的艺术类专业呢?我们来看一个比较独特的数据,历年来高考志愿填报时[_a***_]们所关注的专业热度排行,这个排行可以作为我们对专业热度的一个参考数据。
看上图,艺术类专业排名前六的专业有4个属于美术类专业,依次为艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计,这个专业排名与我们的实际体验排名来说出入不大。
而在前六专业排名里唯一的一个非美术类专业是播音与主持艺术专业,这个专业也是非美术类专业中最热门的专业。其他有***摄影与制作、舞蹈表演等专业。
对于美术类专业来说,就业前景比较好的专业个人以为是建筑类与工业设计类,这两个专业并不严格属于美术类专业,它们本质上是属于学科交叉融合的产物,在美院属于普通类招生,有些学校需要参加美术类专业校考,有些又不用参加校考,直接通过文化高考录取,各自定位不太一致。
美术类其它的就业前景好的专业应该是环境设计、视觉传达、服装设计等专业;
其他艺术类专业就业前景比较好的专业有:数字媒体艺术、播音与主持艺术、***表演、广播电视编导等专业是属于比较好就业的专业类型。