有哪一首歌最动人的歌曲是歌手为自己的亲人创作、演唱的?
听尤长靖的《到时见》时,我内心想到的是我的外公,他去世三年了,临走前最放不下的是我。三年来我多想梦里能和他见一面,但是听说梦是忘记一个人的开始,我想他还是不想我忘记他吧!不知道什么时候能在另外一个时空见到他,但是至少在见到他以前我要努力成为他骄傲的人啊!
巨爱中岛美嘉的《我也想过一了百了》,记得当时是高三听到的,看了现场mv,很感动,通过看弹幕了解当时她唱这首歌的时候耳朵已经听不到了,最触动的就是她通过震动打节拍来控制节奏,在中间的合拍时候下蹲摸了摸音响来了解自己什么时候该唱,貌似这首歌就是她的好友为她所做,希望能鼓励她继续唱下去,感觉唱的很动情,很声嘶力竭,爆发力真的绝了,也是为数不多居然把我听哭了的歌,据说当时这首歌也让日本的***率大大降低了,当然也是听的,但确实让人听了为之感动就是啦(º﹃º )
感谢您的邀请。我来说一下,我记忆比较深的还是李宗盛写给林忆莲的歌《不必在乎我是谁》那真是最真的挚爱,每首歌都体现他对林的心境,还有当时的感受。歌声里都是故事。大家都听说过那句熟悉的话“年少不听李宗盛,听懂已是不惑年,未到不惑已入味,是否沧桑早侵身。”他们真的是深深的挚爱,在歌声里体现的淋漓尽致。传承为经典之作,为后人所赞叹。
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谢邀。我还不知哪首动人歌曲名,是某歌手为其亲人亲自创制并传唱成为经典歌曲的。不过我知道有首歌,歌名叫《最美的歌唱给妈妈》,应该是所有人认可的唱给亲爱祖国妈妈的歌吧!
周杰伦的《前世情人》
这首歌的创作灵感来自于周董的女儿Hathaway在iPad上随手弹出的一段音符,后经由周董进行补全、黄俊郎作词,创作出了这首送给女儿的歌。
这首歌用巴洛克式的华丽古典风格和时尚的电子迷幻嘻哈创造了一个魔幻的童话世界,歌词用童话故事和四季生长描绘了一个小女孩从出生到长大嫁人的过程,歌词温柔细腻,表达出了一个父亲对于女儿温柔的爱,让人十分感动,粉丝听完都大呼“甜到要融化了”☺️
在《前世情人》的MV中,用剪影的方式想象了女儿从小到大,玩气球、学小提琴、练芭蕾以及最后嫁人的过程,寄托了一位父亲满满的爱,正如歌词所说:
什么爱 不说 就已经存在
什么爱 望着 就全都明白
此外MV中还有许多小彩蛋,比如剪入了周董与昆凌结婚的背影,以及在MV的最后加入女儿在iPad上“创作”这首歌曲前奏的画面,十分可爱。
不得不说周董真的是有才,仅仅根据一段音符,就创作出了这首古典风格的曲子,给人一种暗黑系童话的感觉,华丽炫酷,让人拍手叫绝。
希望周董能创作出越来越多动听的歌曲~
印象画派的代表?
代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。
代表作品
毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等,正反映了“以自然为师”,描绘了“感觉到的第一印象”。
莫奈《巴黎蒙特戈依街道》
德加的《***》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的 欢快与忘我等,正叠加了“记忆”和“想像”,试图“从自然的束缚下解放出来”。
塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等,正依循了“色彩的逻辑”。
印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出,又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画,如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等,恰是这方面的代表作。
劳特累克尽管出身贵族,却以带有讽刺意味的心情表现现实,他笔下的巴黎上流社会的夜生活,没有优雅高贵的生活情趣,却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界,他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等,实是痛苦的***。这里,也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的,印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中,即便再三强调具有绘画独立性的美学观念,其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。