摘要：
有哪些表现舞蹈场面的绘画？作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？有哪些表现舞蹈场面的绘画？国外画舞蹈场面的画，最有名的马蒂斯的"舞蹈"，德... 有哪些表现舞蹈场面的绘画？
国外画舞蹈场面的画，最有名的马蒂斯的"舞蹈"，德加的"芭蕾舞女"等，这里介绍一画家关则驹，广东人，曾任中国美协广东分会理事，现为广东画院特聘海外画家，
关则驹作品三幅。
而在国内，将速写融于国画，来表现舞蹈人物，有成就者挺多，介绍几位。
黄胄，中国画艺术***，独创性地将速写融入中国画，开启新人物画笔墨范式。
黄胄作品二幅，
楊之光，著名人物画家，他在中国画人物肖像及舞蹈人物速写技法方面具开创性贡献，
杨之光作品二幅， 史国良，著名人物画家，
史国良作品，
陈玉先，著名国画家，美术家，擅水墨舞蹈人物画，
陈玉先作品二幅，
阿老，自学成才，擅長舞蹈速写，上世纪五六十年代，报刊上常见他的速写作品，
阿老作品二幅。
先给你展示几幅表现舞蹈场面的油画：这样的画面你是否曾在梦里见过？
这是俄罗斯女画家安娜拉•佐莫斯卡娅的作品，安娜拉擅长描绘舞蹈中的女子，画面充满了浪漫主义的色彩，笔触热情奔放，极富表现力，给观者强烈的美的感受。
安静的蓝色和神秘的紫色经常出现在舞蹈者的服装或者是背景中，产生了令人难忘的浪漫气息。
安娜曾经这样介绍她的创作过程：“这就像是一个奇迹发生的过程，你只是图纸、颜料和笔，这就是所有的全部，根本没有什么明确的思想，没有明确的细节，不知道这一切是如何发生的，这是我画画的方式，我也以同样的方式生活”。画画是快乐的，生活也像画画一样，快乐，充满热情。
今天我来给大家介绍一幅弗朗西斯▪毕卡比亚（Francis Picabia 1879-1953）1913年完成的《尤德尼》，来看看绘画艺术进入到二十世纪后，艺术家是怎么表达舞蹈这个主题的。
1913年，首届军械库艺术展（Armory Show）在美国纽约69兵团的军械库内举行。法国青年画家弗朗西斯▪毕卡比亚（Francis Picabia 1879-1953）乘坐邮轮横跨大西洋去参展。漫漫旅程中，波兰女演员纳皮尔科斯卡（Stacia Napierkowska）在船上表演的舞蹈秀给毕卡比亚留下了不可磨灭的印象。
首届军械库艺术展
那时，欧洲是世界艺术中心，洋气、前卫、突破、创新是巴黎的标签，美国艺术界只有模仿、追随的份儿，当地的创作与欣赏水平比欧洲要落后几十年，公众对艺术的接受和理解最多追溯到后印象派。
马歇尔·杜尚、塞尚、康定斯基、马蒂斯、毕加索等一批欧洲前卫艺术家的作品在军械库艺术展的亮相轰动了整个美国艺术界。立体主义、点彩画派、抽象画派、未来主义……他们为美国观众带去了各种当时最先锋的作品，在美国观众面前重新定义了当代艺术。
毕卡比亚
一百多年后的今天，用任何耸动的形容词去描述那场艺术展对整个当代艺术的影响都不过分。Armory Show带来的争辩就像投入湖心的石子，泛起的涟漪足够艺术界消化一整个世纪。观念在争辩中碰撞、更迭，当代艺术正式在美国落地生根，Armory Show被认为是美国艺术起飞的原始点。
作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？
旋律是音乐的基本要素，美妙旋律最能体现音乐的形象美。把美妙旋律运用到油画作品中，使油画作品的人物形象、自然情景、静态物体的画面犹如音乐动听的美感，体现出油画艺术作品的美妙旋律。
一、油画作品借助音乐旋律，来表现油画艺术的风格。油画是静态的造型艺术，给油画带来了艺术表现的局限性。画家借助音乐的旋律来表现油画风格，具有表现油画作品的题材、内容、风格的韵律美感。画家们在对静态造型艺术的长期探索中，摸索出绘画艺术的由静态方式，展示出动态的美妙旋律的艺术形象。例如德加的油画作品《舞台上的舞女》，这幅画以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法借助音乐的旋律表现少***美的舞姿。油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈的舞姿宛如美妙旋律，使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。
二、绘画作品中的美妙旋律，表现出画家的审美理想。例如徐悲鸿所画的马，重在表现有旋律节奏的奔腾奋进之势。丰子恺所画之猫，重在表现其憨拙稚气姿态的旋律。法国画家卢梭的油画作品《枫丹白露之夕》，这幅风景表现出如同美妙旋律的奏鸣曲，展示出白露森林自然界的优美景色。表现晨光暮色时的幽密的梦境，体现大自然蕴藏的生气盎然的景象。
三、画家应创作有生命力旋律的绘画作品。音乐是表现听觉艺术，绘画是静态的造型艺术。它们之间彼此之间可相互联系和借助，来丰富各自的艺术风格。绘画借助音乐的表现方法，就可表现绘画作品的美妙旋律。例如，花开花落，月缺月圆，日出日落，浪打水流，都是表现了生命有旋律变化动态之美。作为画家来说，如何创作有美妙旋律变化的绘画作品，是画家们的探索和摸索之路。
油画是西方的一种艺术表现形式。我虽然不会画油画，但是我酷爱油画，包括风景人物等范筹。
改革开放以后，中国画坛涌现出很多极具艺术感染力的油画***，我最崇拜的油画***，是李自健老师，他的代表作品《南京大***》让人特别震撼。作品的表现手法很有深意，一个失去亲人的孩子，站在被日军***，堆积如山的尸体上面，无奈的哭泣。一个日本军官手扶着军刀，站在死难者面前，一付不可一世的样子。一位佛教***站在尸身跟前，双手合十为他们祈祷。看着画，我流着泪。死难者痛苦的面容，让我心痛，善良与邪恶的碰撞。她深深的触动了我的心灵。
我后来了解到李老师创作这幅作品的艰辛过程，更看重这幅巨作的深刻内涵。李老师有幸结缘了佛教大德星云法师，星云法师对李老师教诲道；＂要想画出一幅不朽的作品，必须忘掉自己，忘掉过去的一切，让自心去流露＂。李自健老师听从星云***的教诲，闭门谢客，开始了长达五年时间的闭关，最后让这幅极具历史价值的作品呈现在世人面前。
我为什么特别喜欢这幅巨作，因为做为一位艺术家，创作出优秀的作品很难，不像一些具实做品，
只要掌握技能，就能出作品，像这种大作，她是极耗作者心力的，所以我特别推崇这幅画。
具有美妙旋律的油画
油画作品中的“美妙旋律”就好比音乐中的旋律一样悦耳享受陶醉，这样的旋律才算得上是美妙，油画作品的画风有很多种，并不是每种画风都具有美妙旋律，有些油画会传递给人沉思、紧张不安的情绪，比如，类似蒙克的油画《吶喊》，这样就不是美妙旋律了，
在我的印象中，19世纪西方画家布拉内斯笔下的《巴拉那风景》以及柯罗的《乡村场景》这两幅风景油画都具有美妙旋律，让人赏心悦目，内心很舒适；其中，《巴拉那风景》并不能算是古典的风景画，更像是一位青年的私密肖像，画中一位赤足的年轻妇女躺在一块岩石上，有一只蝴蝶向她飞来，
她正伸手去抓这只迷人的蝴蝶，女人沉浸在温柔的幻想中，期待梦幻般的未来，艺术家描绘了这么一个惬意、魔幻和充满灵性的时刻；在《乡村场景》这幅画中，画的前景是巨大的树木，我们可以透过枝条瞥见左边的理想化建筑，还可以看到平静的水面，
布拉内斯作品《巴拉那风景》
画中的两个人很明显是很欢快的举动，那一个红色的帽子或者披巾看起来很喜庆，还有那绿色的草地，整幅画作充满了梦幻般的诗意抒情，让人沉浸在和谐情绪氛围中。轻松愉悦的画面感，才能让人感受到画中的美妙旋律，画家的欢快线条笔触的动感，欣赏这样的风景油画，是不会有任何杂念的。
柯罗作品《乡村场景》
