摘要：
女生古代辫子怎么扎？书友们大家是否习惯用捻管技法写毛笔字？还有什么技法呢？临习欧楷有段时间了，字体僵硬缺少灵动和连贯，该如何解决？女生古代辫子怎么扎？古人扎辫子用的是头绳，你可以看... 女生古代辫子怎么扎？
古人扎辫子用的是头绳，你可以看歌剧白毛女里有一段红头绳的唱段，头绳不是缠一圈而是很多圈。
古人理发都是用剃刀，最早用这个的都是和尚，到了清朝男子都要用剃刀来剃头发。
孝经记载孔子说:“身体发肤,受之父母,不敢毁伤,孝之始也。立身行道,扬名于后世,以显父母,孝之终也。”是要我们懂得“孝”的道理：珍惜自己的身体生命，是孝的开始；修身遵从道义，名扬后世，使父母荣耀，是孝的终极。这是孔子宣扬的道德，古人不分男女都是蓄发的，比如有的人把掉落的头发用匣子收藏在一起，就是为了自己心中的那个“道”，你何必拘泥于头发的长短上呢。至于电视上的，终究是现代人而
古代少女都喜欢这一种只是把头顶上面的头发给盘起来的头发的，这样的古代少女发型后面的头发是一个小披发，最好是留一些齐刘海，这样的古代发型好看又减龄。
有些未出阁发型是一些好看的盘发发型的，我们只要简单地把头发扎起来，再把头发处理成两个好看的小辫子，再把小辫子简单地做成一个大圈大的盘发，这样的古代少女发型也是很有森女风格的。
比较传统的一种古代发型未出阁发型，也是把头顶上面的头发给盘起来的，然后再把后面发尾的头发简单地披一下，这样的古代少女发型显得也是比较的清新的。
女子发式在中国历史悠久，且丰富多样，中国古代女子发型演变，大致可以分为三个时期：
1：远古时代的“披发”时期
2：先秦时代到春秋时代的“辫发”时期
3：战国时期到明清的“发髻”时期
根据发髻位置不同，可以分为垂髻，还有结在头顶的高发髻，前者为战国，秦汉时期流行，后者魏晋到唐宋，且变化很多，样式种类多样。
儿童和未婚少女常见的发式是双丫髻和双平发髻。前方留刘海，头顶头发平分两部分，分置于头顶两侧，是青春少女常见发式。大家闺秀多用百合髻，也就是分股盘结，在头顶合叠起来，梳成百合型。贵族多用礼冠，用珍珠宝石，金银珠宝装饰，华丽夺目。
唐朝妇女多用凤头，以两鬓抱面，状如椎髻。宋明以妇女相对简约一点，束髻为主，冠上多用花饰。
清朝***女子多用在头上梳两把头，插戴上贵重的首饰，脚下穿着高底鞋，就是现在清宫剧里面的发型，电视里面比较常见。
书友们大家是否习惯用捻管技法写毛笔字？还有技法呢？
尽管少用
原因如下：
尽量少捻管，多用腕肘，或者调整用更灵活的执笔法。
必要时，细部的处理，偶尔可以用一用捻管；但，正常的笔画，绝不要去强调捻管（否则，只能说明基本笔法不太过关！古代大书法家，哪有什么笔画都去捻管）
捻管是什么，就是在书写过程中，随着笔画变动而转动笔杆，以保持中锋。
关于是否需要捻管，书法界是有争议的。
捻管的目的是调锋，但调锋最好、最常用的方法是提按。笔头是圆锥形的，一按一提之间，笔锋即可顺利改变方向，甚至可以说，笔画永远在提按之间行进。
捻管一词的出现，大约是出自邓石如。此处又引出另一个问题。
即清以前都是硬毫，清代才出现羊毫，邓石如是使用长锋羊毫的标志性人物。长锋羊毫不易控制，纯用提按，可能并不能很好地控制笔锋，所以要捻管配合。
而其后辈，尤其是包世臣则夸大了捻管的作用。包世臣的书论比较有名，但手上功夫确实不咋滴，所以这反过来影响了其理论的水平。
所以，对于捻管，我认为偶用一下可以，只能处于从属地位。而对初学者来说，完全可以不用专门练习。
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练习毛笔书法，一说到捻管，纵说纷云，有说好也有说是作，个人观点: 练毛笔字，捻管是有必要的，是要掌握的用笔方法，但不是唯一。首先毛笔的特性是软，书写中难以掌控，捻管的作用是要保持中锋行笔，因为中锋行笔才能达到力透纸背的效果，更具表现力。其次捻管也是为调锋，使笔毛在行笔前位于线条中间，保持中锋行笔，但也以通过提按扭转实现，具体用哪种方法，仁见仁智见智，就看书写者的习惯。一些书法教材中，行笔示意图中，有画圆弧的箭头，这些也可看捻管的存在性。再者捻管主要用在篆、行、草这几种书体中，更能使其书写时自然流畅，线条婉转奔放，增强艺术渲染效果。
首先确定，捻管只在毛笔书法中有，硬笔不存在。即便如此，捻管一般很少用，只是某些人用于笔画的转折回锋，捻动笔管而确保中锋。
但要饭的认为，捻管只是指法不灵活、腕力不足者的创造发明，根本不能算技法，因为手握毛笔笔锋是可以360°任意角度与方向运行的，根本用不着捻管。捻管简直就是多此一举，而且，捻管会使笔毛扭缠着，损害笔毛的韧性及使用寿命。
因此，不管写多大的字，我要饭的从不使用捻管，也绝不提倡甚至反对捻管。
回答完毕。
捻管就是转管，有些人将这一点技巧神乎其技，这是故弄玄虚，根本没有必要。写字最根本的是手腕上的功夫，而这功夫则是自己用十数年的工夫换来的。所谓心到，眼到，手到。手到就是手腕上的功夫。我最近的体会，当你运笔时随便在一个地方能停下来，手能够按心的要求，慢慢地构造笔画到详细之处，把细节处理得象字帖上一样，这时你手上的功夫基本上就到家了。是不是要转管，这个得根据需要，有些笔画你实在没办法写了，不妨转一下管试试。但是这要你具有最起码到腕上功夫，转管才能够出效果。如果连笔都拿不稳，把字的基本笔画都写不好，靠转管把细部吃的再好也不顶用。因此我要告诉初学者，莫把树叶当森林，不要本末倒置，还是老老实实地坚持临帖为好。
临习欧楷有段时间了，字体僵硬缺少灵动和连贯，该如何解决？
我们在书法学习的过程中，很容易出现字迹僵硬、缺乏灵动和连惯的毛病，不光是欧阳询的书法是这样，我们学习其他人的书法，比如说颜真卿、柳公权的书法，都会这样，那么我们如何克服这一个弊端呢？
实际上，我们可以考察一下在中国书法史上的四位书法家，我们在学习他们的书法后，欧体，颜体和柳体很容易出现呆板的现象，但是我们学习赵体字却很少出现这样的现象。
这就非常奇怪了，为什么赵孟頫的字我们在学习的时候不会出现呆板的现象，但是学习欧阳询、柳公权，颜真卿的字会出现这样的现象呢？
要想说清楚这一点，实际上我们就要非常清楚的知道赵体字、颜体字、柳体字和欧体字之间有什么样的区别，搞清楚了他们之间的区别之后，我们才能够对这个问题作出比较合理的回答。
我们都知道，赵体无真楷。赵体字基本上没有一个合格的楷书样子。赵体字大部分是行书和楷书相掺杂着书写的，所以在一定程度上，呆板的学习效果就很难会产生的。
临习欧楷有段时间了为何僵硬不灵动？为何？
欧阳询之所以原帖灵动峻美，园囿书写之际已经有了篆隶书的研磨，基础好，坚实的篆体骨架以及隶书的结体，还有魏晋的楷则隋唐初诸家的楷书境，怡然自有巡练不知多少遍，或有侵淫臻善，后有自己的欧体大观。
从这福作品习练，非常硬伤，非常蹩脚。不要这样习练，尝试自己放开笔，自由一段自己的情性，不要依猫画猫，自然的离开帖子，尔后再去临学。则有豁然开朗之况。
所以灵动的楷书不是轻易达到的，尤为重要的是没有笔外的情性，学养，如何感悟书境的奇妙。另外仅仅凭籍些许稚嫩的技巧或是临摹功夫，绝对没有或永远不会书写出动感墨.韵。写一辈子，没有感知，充分利用自己的聪慧的禀赋，光靠埋头用功也是枉然。
学书法不是一段时间就会一撮而就，燥气往往是书法学习的敌人。会扰乱你的心境的平静，更有让你心魂不定，恰恰与事相违背，欲速则不达。可见了掌自己的心境与实际现状，只有有渐渐的书墨知识的渗透，养养性情，读书或走出去感知自然万物的景。或许排解你的书墨瓶颈。
唐楷的高境欧楷算是极致，一座最高的山头。被你选中。因此需要由浅入深的学习方法是明智的选择。
多种原因促成一种书法灵动蹦蹦跳跳，形象生动，到此景，证明你的临帖成功了，有了端倪创作的乐趣。
祝书艺节节高。
