摘要：
花10万买的战汉玉舞人是真的吗？中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？如何评价碧桂园参与拍摄的《行走中国》系列纪录片？花10万买的战汉玉舞人是真的吗？收藏古玉首先要把握的就是“... 花10万买的战汉玉舞人是真的吗？
收藏古玉首先要把握的就是“真”，也就是古玉的真实年代与文化。从照片看，无法辨别沁色、包浆和钙化，因此仅从型、纹饰和刀法看，该玉佩与战汉时期不符。战汉时期重型，该时期古玉的型和纹饰让人感觉很有质感；刀法上看不到干净、流畅的极简“汉八刀”，也没有“游丝毛雕”。但是其型和刀法有点唐朝风格。
先不谈你这100,000元。你这100,000块钱的事儿和年代并没有关系。我从玉质分析。这件玉舞人是和田玉山料，看不到战国时期，为什么这么说呢？战国时期到现在2000多年了吧，那么这件玉器表面所显示出的这种工艺痕迹，就缺少古玉自有的熟旧感和宝光。
你的那件不叫舞人。如果舞跳成那个姿势，肯定被杀头了，留不到现在。街舞跳起这姿势，可以理解。但又不伦不类的长袖子，却不怕拌倒，奇葩。说白了，是臆造品。
图片为件秦圆雕玉舞人，跳当时最流行的舞，“弯腰折袖舞"。舞人长袖，偏发髻，嘴微张，似乎在唱。为什么断代秦，因为朝代上只有秦和西汉早期，流行有偏髻，而别的朝代不流行。而“弯腰折袖舞”，也流行于秦汉。这就是器型断代依据。
玉质为和田青玉，青玉硬度较高，不易入沁，有微量沁色。收藏是一种文化，也是一种心态。收的是东西，藏的是文化。
中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？
中国画只有“古为今用，洋为中用”、兼并发展的发展模式和思维方式，才能使中国画发展的更好，才能让更多年轻人喜欢上国画！以下是我在传统的基础上，吸收和借鉴西画的营养，创作的彩墨国画作品！
当今我国绘画界产生了两大阵营：一是主张中国传统绘画的要求以谢赫六法，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”传统绘画意义上的阵营；二是主张以构图、造型、***、色彩、写实的"拿来主义"契合阵营。这两个阵营舌战已久，打的不可开交。这里，笔者姑且不说哪个阵营正确好坏，只谈个人的一己之见。
其实，事物发生发展是多重性和多样性的，也是不以人的意志为转移的。所谓多重性就是“百花齐放，百家争鸣”，各写春秋，各抒己见，其表现不同，但殊途同归。若体现在一个焦点上，那就是艺术加工物象后的美和对生活的感染力。所谓多样性，就是各个画种不拘一格，各扬其道，互为补偿，百花争艳。这也正是每一个画家应历史地、客观地、唯物地、辩证统一地审视和对待的严肃问题，任何一种牵强附会、死板硬套的教条主义都是十分危险和错误的。故此，我主张“古为今用，洋为中用”，既要强调点线面结合的传统绘画方式，又要强调色彩和神韵的统一关系。譬如，中国画的“计白当黑”、“空能纳万境”,就是为西画所望尘莫及的。再譬如，西画的体面关系、色彩丰富、形体逼真，也是为中国画所望洋兴叹的。因此，中西合璧，契合效应，应是中国画的唯一出路。反之，就是违背老祖宗在国画发展道路上的希望和初衷的狭隘思想表现！
五代 周文矩 文苑图卷 绢本37.4x58.5 现收藏于北京故宫
上面这幅五代周文矩的文苑图卷中国画的韵味十足！虽然其画作中没有更多的故事情节，但不难看出周文矩的传统绘画功力非同小可。我们爱好国画的朋友理当取其精妙之处，加以甄别。
黄胄 《亲人》 1964年作于北京
黄胄这幅现代国画与五代周文矩的传统国画相比较，你会发现，黄胄先生的画在笔法、构图、体面、色彩、情节、节奏感等方面，除了传统绘画要素，已经纳入了诸多西画之元素，故更感觉具有划时代的美感。
综上所述，中国画只有“古为今用，洋为中用”、兼并发展的发展模式和思维方式，才是中国画“发展的硬道理”！你说不是吗？！
中国画（水墨画或彩墨画）和西画（油画），之所以能够绵延数千年而不绝，无非是因为二者都能够广泛吸纳别的画种优点，同时又不丧失自我独立性。
表达技法可以契合，表现材质不可契合。
绘画表现材质主要指，绘画所使用的色料构成以及色料附着材料。
我们不能想象，在同一幅画中，画人物或画风景，头部、树干用西画颜料，身体、树叶用中国画水墨或彩墨。
各种绘画材质的表现力、融合力、耐久力等特性都不一样，混合在一起无法构成统一的绘画表现力。
保持绘画材质的历史沿袭性，是任何一种绘画保持独立性的根本所在。
中国画和西画无论其表达技法达到了何种程度的契合，都依然分属于使用不同材质的两种绘画。
认识两种绘画艺术表达效果的差别，才能为技法契合找到应用路径。
所有绘画都是通过塑造视觉艺术形象来达到特定的艺术表达效果的。所不同的是，各种绘画受各民族文化理念以及绘画本身特质的影响，所追求的艺术表达效果有别。
西画所追求的艺术表达效果为：
绘画工具各有所长，表现效果不尽相同，但这只是工具和效果之分。想说的是，艺术是大概念，我们面对自然生活，共同的目标应该是反映生活传递思想。工具不同，不能以工具特性受限，比如水墨画，她的表现力也是极强的，不输并胜过油画，但是，有很多人的观念跟不上，以为水墨就是廖廖几笔的挥洒，这是大错并狭隘的。古人没见过科学的油画，他没认识到的，你再认识不到就说不过去了。油画有科学的造型方法，是中国画急待补短的地方，中国人物画方面做得很好，解决了千年人物不过关的问题。但在山水画上，能够大胆地应用科学方法画山水的还不多，李可染先生就突破了传统方式，充分应用光线造型，呈现立体通透的画风。现在仍有不少的人认为传统就是用来传承的，这是太大的误区，传统皴法也不是一夜形成的，发展创新才是传统的精髓，可惜好多人整不明白。在此也讲个两个凡是吧，凡是大家都是突破前人的，凡是艺术都是相融的。中国画不要再在自家院子里玩了，如果不改变就融不到世界大格局里去。
只有乐意将自已封闭起来的人才油盐不进，唯正宗，唯教条，唯不思进取而拚命掩盖自已的不足，死抱陈旧古法。凡艺术活动皆是人类思维活动，都应谁时代的发展进步与时俱进，创新是艺术的生命，东西方文化虽存在差异，但人性的美艺术之生命力却能紧紧将东西方文化艺术溶为一体，求同存异已存为当今世界发展的主流！任何形式的艺术都应当遵循洋为中用，古为今用的辩证思想，俗话说他山之石可攻玉嘛。
如何评价碧桂园参与拍摄的《行走中国》系列纪录片？
《行走中国》是选取全国各地在乡村振兴、精准扶贫中较为典型的村镇进行拍摄，节目中有中国主持人和外国主持人，从不同的视角去体验和解读中国传统文化和乡村生活，也让人们看到了这些年国家和社会对于乡村扶贫所做出的努力，以及脱贫后焕然一新的村镇样貌和村民们日新月异的美好生活。
《行走中国》第二期节目的拍摄地是甘肃省东乡县，东乡族自治县位于甘肃中部，是国列省扶的重点贫困县，也是甘肃特有的三个少数民族之一东乡族的发祥地。东乡县是碧桂园集团精准扶贫乡村振兴行动中的定点扶贫县，先后实施了学校援建、助学、养殖牲畜保险、消费扶贫等扶贫措施，积极配合当地***助力脱贫攻坚，使当地群众受益。东乡有很多的特色产品，比如东乡羊、东乡土豆、东乡刺绣等，碧桂园将这些特色产品引入旗下“碧乡”品牌，面向全国推广，带动贫困户实际增收。
此次碧桂园能参与到《行走中国》系列纪录片的拍摄，是对碧桂园扶贫事业的一次肯定和认可。东乡只是碧桂园“9省14县”精准扶贫事业的一个缩影，这些年在全国各地的扶贫点探索“造血式”扶贫模式，投入巨大，做出了很多的付出和努力，也有了很好的效果。希望越来越多的企业能加入到扶贫事业中来，尽快实现决胜小康。
主要还是为了促进碧桂园的扶贫事业的发展吧，《行走中国》是央视旗下的节目，借助央视的力量来宣传是再好不过了，毕竟央视播出的节目受众广，群众基础好，播出平台多，起到的宣传作用就会更好，不是有句话嘛“酒香也怕巷子深”，只有让更多人了解扶贫事业，了解扶贫农产品，才会有更多的人去了解去购买，以消费带动经济，了解的人越多，购买农产品的人就越多，同样的，贫困地区人民的收入就会增加，这样贫困地区人民才能脱贫致富，才能在脱贫攻坚的最后一年取得胜利。
参与节目录制只是碧桂园为了助农脱贫做出的举措之一，碧桂园旗下碧优选开通的助农电商渠道，每年固定举办的慈善晚宴，消费扶贫月等等，都是碧桂园为了助农脱贫，做出的种种动作，目前看来，成就不小，相信在今年，碧桂园一定能完成国家脱贫攻坚的任务。
