摘要：
古典主义的创作原则？中国古代建筑的整体组合特点？戏剧创作的“三一律”原则指的是什么？中国古典舞的五大含义？古典主义的创作原则？古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐... 古典主义的创作原则？
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与***的发挥。
与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
中国古代建筑的整体组合特点？
中国古代建筑大多以中和、平易、含蓄而深沉的美学为追求，主要包括以下特点。木材为主，在中国古代建筑的发展过程中，木材始终是最主要的建筑材料，以此为骨架的木构结构，既达到实际功能要求，又创造出优美的建筑形体以及相应建筑风格。木构结构可分为抬梁式、穿斗式及井干式，其中最常***用抬梁式。
构架制原则
中国古代建筑***用立柱与纵横梁枋组合成的梁架，让建筑物上部荷载由梁架、立柱传递至基础，且在构筑梁架设的过程中，部件间主要通过卯榫结构相互连接，不使用钉子等***用具。其中，墙壁只起围护、分隔的作用，并不承受荷载，即“墙倒屋不塌”。
单体建筑
中国古代建筑通常是由若干单体建筑结合配置而成，无论规模大小，大致可分成阶基、屋身、屋顶三部分。阶基位于建筑下面，由砖石砌筑，承托着整座房屋；在阶基之上的是屋身，由木制柱作骨架，中间安装门窗隔扇；而建筑上面是由木结构屋架建造而成的屋顶，屋面四周均伸展至屋身外，并做成柔和雅致的曲线，且上面均覆盖着青灰瓦或琉璃瓦。
通常，一座住宅、一座庙宇或一座宫殿，指的都是整组建筑群。据汉代的建筑遗址、画像砖和画像石上的建筑图像及明器陶屋等所示已有完整的表现。
古代最早的建筑仅是简单的单座房屋，以后随着功能要求和经济技术水平的提高，各种用途需要的空间已不能由单座房屋来满足，而需要扩大建筑物的平面和空间。但木结构建筑扩大平面和空间的主要方法是加大构架尺度和增加梁架数目或增加层数，而这些都受到材料、结构技术和使用要求的限制，因此，自然地发展了单个建筑物的群体组合的形式。
虽然是一些不大的简单的单座建筑物，也可以构成庞大的复杂的整体，从而满足建筑的功能和思想性、艺术性的多方面的要求。
戏剧创作的“三一律”原则指的是什么？
三一律是戏剧结构理论之一，一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。
三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
中国古典舞的五大含义？
古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者整理、提炼、创造、加工，并经过了较长时期的艺术实践检验后，流传下来的被认为是具有一定典范意义以及古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞不仅吸收了本民族的精粹文化,更对舞蹈的美学原则进行了典型性的提取,同时融入了现代化的技术与审美,重新诊释了传统与审美追求。
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
