本文作者:交换机

古典舞舞台光线特征,古典舞舞台光线特征分析

交换机 07-25 15
古典舞舞台光线特征,古典舞舞台光线特征分析摘要: 舞台表演怎样拍照?印象派的特点是什么?作为艺术爱好者,你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题?舞台表演怎样拍照?舞台表演要看具体光照亮度,灯光亮度变化大的话就要随时调整。因为...
  1. 舞台表演怎样拍照?
  2. 印象派的特点是什么?
  3. 作为艺术爱好者,你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题?

舞台表演怎样拍照?

舞台表演要看具体光照亮度,灯光亮度变化大的话就要随时调整。因为舞台局限性,影响舞台表演照片的基本就是曝光中的快门!

由于表演的人物在运动中,或经常要动,快门应该提高到200或250分之一秒以上,否则人物发虚出现拖影鬼影。

提高快门的方式有以下几种:

古典舞舞台光线特征,古典舞舞台光线特征分析
图片来源网络,侵删)

1、使用能用的高感光度,所谓能用,就是不出噪点或噪点少到可以接受。

2、使用大光圈镜头,开到较大的光圈。

3、调整自己的机位,避开昡目的背景灯。

古典舞舞台光线特征,古典舞舞台光线特征分析
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在构图方面可以使用变焦镜头,拍摄大场面、特写等

印象派特点什么

印象派的特点如下:

1、印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象,在创作技法上反对因循守旧,主张艺术革新

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2、绘画技巧方面,印象派对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由色光造成的:色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

3、印象派着重于描绘自然的霎那景象,使一瞬成为永恒,并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风,影响后来的现代艺术非常深远。

4、早期印象派追求光的描写,把画架从室内搬到户外,在野外作画,因此又称为外光派。

5、印象派脱离了以往艺术形式历史和宗教的依赖,艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上,作品的内容和主题变得不再重要,和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

作为艺术爱好者,你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题?

说到画面光影的研究和作用,有一个经典的作品不得不提,那就是艺术家蒙克的油画作品《青春期》。

是的就是那个画《呐喊》的蒙克,他的作品经常被一种奇怪和恐怖的氛围笼罩,《青春期》是一幅描绘十八岁青春少女的油画,但是画面氛围依然怪异。

一个少女双手交叉在腿上,拘谨的坐在床上,面向我们,眼神空洞暧昧,深后被一团大大的阴影所笼罩,就是少女自己的影子,而这团影子像极了男性***。

这幅描绘青春期少女的画作并没有我们印象中的活力和青春的气息,而是描绘的青春期嗯迷茫和对待成年以后未来的恐惧和不安,少女局促的身体和复杂的眼神,加上身后那一团影子的衬托,为我们呈现另一个别样的青春期,恐惧,不安,局促。

我们试想一下画面如果没有了那团影子,是不是刚刚我们从画面中读到的信息将会大打折扣或者不复存在,所以蒙克在这幅画里面对影子的作用,可以说非常高级并且作用的恰如其分,研究油画里影子的作用,不得不说的一幅作品了!

在艺术创作中,构图的主要任务就是突出画面主体,所以在取景构图中当然需要将拥有主体的景致纳入到画面中表现,这个主体可以是人也可以是物,只要画面中拥有了主体也就象征着画面的主题明确,那么,作为艺术爱好者,你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题呢?

利用光线和阴影来强调艺术作品的主题

我们都知道,在摄影或绘画艺术中,经常要涉及到构图,构图的重要作用就不多做解释说明了,总之,构图可以使画面主题更明了;当然了,突出表现作品画面主题的方式有很多,比如,借助色彩、光线、阴影明暗,色彩本身就可以表现主题,色彩还可以形成光线与影调,



言归正传,利用光线和阴影来强调黑白摄影或素描作品的主题,这是对艺术创作者实力的考验,与彩色摄影或油画相比,黑白摄影或素描的构图尤其依赖于光线,因为在没有颜色的帮助的情况下,艺术创作者在考虑如何描述形状时,往往通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达,利用阴影使构图层次更丰富,

音乐一样,摄影照片或绘画作品也有自己的节奏,重复的线条和形状可以制造出图案,给作品画面增加一种节奏,此时,艺术创作者最需要认真考虑的是视角,在动笔之前就该明白希望画什么,以及如何去表现它;油画作品的“光影明暗对比、空间***效果”,在光线阴影的作用下,会显得更形象突出,

还有就是,作品的情感,也可以用光线阴影来表达,这无形之中也在强调了作品的主题,情感越充实丰富,主题就越显而易见,例如,浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪,而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。光线阴影的运用,其实就是对色彩的运用,以直观的视觉冲击力提升作品的感染力,从而强调了作品的主题。

光线,有明暗,有色彩。

明亮,鲜艳的色彩比较醒目,所以适合用在需要突出的主体上。

画面明亮,色彩活泼让人心情舒畅。相反色彩暗淡,给人平静,甚至压抑的情感。

关于阴影,可以明暗对比来突出线条美,或者主体与客体的对比。

随着各类艺术的发展,人们逐渐理解了光影的概念并让其得到发展。各种艺术发展到今天,许多艺术作品也得到了人们的关注。而光影的应用也是广大艺人需要了解并掌握的课题。搞艺术的人都知道任何艺朮作品它都有亮面,灰面,高光,投影。作品原本不会变化而是光影成就了它。每件作品只有运用好了光和影,使二者相互和谐搭配***共存,才能展示你所表达的内心情感从而把作品推向更高处。光有自然光,如日月星光,火光,还有灯光。我们可以从艺朮品的顶部,侧面,底部照射而使我们的作品更加多维更立体从而给人的视觉带来意想不到冲击。选好作品用好光和影你的艺术将会更上一层楼。

到此,以上就是小编对于古典舞舞台光线特征的问题介绍到这了,希望介绍关于古典舞舞台光线特征的3点解答对大家有用。

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