摘要：
古人的诗词和现代的歌词有何区别？昔日万人空巷，今朝门厅冷落，传承百年的昆曲为何落得如此下场？古人的诗词和现代的歌词有何区别？古人是以文言文为基础教育出来的。从小到大耳闻目染，都是他... 古人是以文言文为基础教育出来的。从小到大耳闻目染，都是他们古时候的语言文字，而现代人多是学习和使用白话文，随着时代的发展需要，还要学习和接收泊来文学和知识，所有这一切新时代的耳闻目染，又养成了新一代文化人的作品，当然现代诗歌不同于古诗了，即便有些专门研究古文者，其作品与古诗文也存诸多不同处。诗文出自于心意，新人习古，怎么也不是原装的古。这不是坏事，这是进步!
我们不可能为了越古越好去用半截舌头学原始人的语言去，现代通俗易懂的诗歌也是顺应时代的产物，在某种意义上，也是一种进步。
但是，为发掘古人智慧，传统国学也不应放弃，温故而知新，新旧并举才是最明智的。分科而学，就是科学，研古的，习今的，各有分工，这就“科学”啦!😄😄😄
谢邀!
谈诗词我们更多得会想到唐诗宋词元曲，诗起源于西周，词源于唐而盛于宋，两者与元曲一起成为中国古典文学的三座高峰。
古人的诗歌有《诗经》、楚辞、汉乐府诗、唐诗宋词元曲和明清一些诗人的古诗。诗歌是为抒情言事而作，有一部分 记录了诗人的情感、生活、***和历史，作为生平故事和史料流传下来，有一部分会做为音乐传唱。古代称配乐传唱 的为歌，不配乐传唱的为诗，但两者均合称为诗歌。
古诗中每句文字字数主要有四个字、五个字、七个字和多个字的种类，四个字称为四言诗，如《诗经》，五个字称为 五言诗，多个字的为杂言诗如楚辞《离骚》和汉乐府诗《木兰辞》《孔雀东南飞》。古诗中的四言、五言和七言通常 都讲究声韵美，如《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”的“苍”与“霜”、“执子之手，与子偕老”的“手”与“ 老”、“青青子衿，悠悠我心”的“衿”与“心”都是声韵一致而美。后来到了唐诗和宋词再加上讲究格律，就是“ 平仄”关系，还有律诗的对仗，使诗歌韵律美和艺术性达到最高的造诣。
古代的诗词更多的是文字的凝练，字字句句意蕴深厚，短小精致，如唐朝诗歌《阳关三叠》，琴谱以王维《送元二使 安西》诗“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”为歌词，因全曲分三段，原诗反复三次，故称“三叠”，是一首送别之曲。
现代的歌词，都是白话文，简单通俗易懂，无须讲究什么文字的格律，但会存有些音韵美，如梁静茹的《宁静的夏 天》，歌词“宁静的夏天，天空中繁星点点，心里面有些思念...”中的“天”“点”“念”等，如王菲《匆匆那年》 ，歌词“匆匆那年，我们究竟说了几遍再见，之后再拖延，可惜谁有没有爱过，不是一场七情上面的雄辩。匆匆那年 ，我们一时匆忙撂下，难以承受的诺言，只有等别人兑现...”的“年”“见”“言”“变”“现”等音韵美。
总之，现代歌词通俗化，白话文诗歌，不用讲究格律，古代的诗歌均是文言高度概括，讲究声韵格律。这就是二者的主要区别了。
古词是古人用文言文按照诗词的格律词牌写出来的，讲究意境平仄对仗韵律等等，很少有平铺直序的大白话。歌词则是谱上曲子演唱的。特别是当下的流行歌曲歌词，纯粹大白话，还加上时尚词浯。也有一些古风歌加入了文言元素，如周杰伦的“青花瓷”，刘珂矣的“风筝误”等。一般是词作家写出歌词，再由曲作家谱上曲子。如果有不合的地方，可修改歌词，也可修改曲谱。有些歌词第一段和第二段字数不符，就在曲谱上改动。也有是作曲家写好了曲谱，再由词作家填词的。总之，比较自由，在不破坏主题思想和音乐旋律的情况下，可以做适当的修改。古代的诗词也是用来唱的，但诗的字数一定没什么问题，词就必须按词牌填写了。词牌名其实就是曲谱名，按这个词牌填的词就只能套到这个曲谱里唱，因此词的字数句数都是不能变动的。
现代的歌赋以古代诗的区别是，
我们纵情歌唱伟大的祖国！我们歌颂敬爱***！重新走向繁荣富强，走向伟大的新时代！
现在颂扬领袖，宏扬时代和社会，是用简接流畅的语言，俗称白话。
以前攵人墨客和有名望的人士，攵凭攵化素质相当高的人，语言精练，出自精华，正所谓语言练达既攵章。用各式各样的诗来表达作者，触景生情，诗兴***，赋情，赋景较多，抨击社会，颂扬皇帝较少。
这就是今歌跟古诗赋的区别。
大家好，我是老孟。
回答这个问题之前，首先需要明确一点的是，不管是古诗和现代诗，都是一种用高度凝练的语言，来表达作者情感和意境的，是有着一定的节奏和韵律来体现社会生活情感的文学体裁。
古诗和现代诗最本质的区别便在于形式上的不同。
古诗遵循的是格律，五言、七言、绝句、律诗、乐府，词牌等等，对于平仄、韵脚、字数都有着严格的要求，古诗要求押韵，使得音调和谐优美，这样吟咏起来感情才能丰富
。
现代诗起源于1894年中日甲午战争之后，随着资产阶级登上政治舞台并开展起改良主义政治运动，现代诗歌也被推进到一个新阶段。被誉为“近代中国走向世界第一人”的黄遵宪努力创作“以旧风格含新意境”的“新派诗”，***响亮提出“诗界革命”的口号，推誉黄遵宪为“诗界革命”的旗帜。“五四”***之后，这种形式上***用白话，打破了旧体诗的格律束缚的现代诗体裁被广泛的文人爱好者所应用。
现代诗也分格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。
现代格律诗又称为“新格律诗”，是由胡适、徐志摩、闻一多新月诗派在二十年代所提倡的一种诗歌。“新格律诗”遵循了古诗的对仗和句式排列，代表作有闻一多的《死水》
自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，不拘格律，不拘平仄，不拘长短显示出新的特色，郭沫若的《女神》是代表作之一。
一管竹笛缓缓吹出悠悠音韵，轻轻托起婉丽的歌喉，吐出最美、最抒情、最有意境的汉字，伴随曼妙的水袖、身段从天而降，穿林渡水而来，让人如梦如幻，如醉如痴；这就是昆曲。
这个世界非物质文化遗产，独一无二的东方神韵，穿越六百年时光，迷倒了无数人。这是个农耕文明高度发达的产物。有钱有闲阶级的诞生，发展出了高档次的审美趣味，了解人生，且懂得享受人生的贵族、士大夫们才会有如此杰作，精致典雅，无与伦比。
然而，忽然间，这载歌载舞的美妙音韵，似乎像碰到了金属钢板，消解于隆隆的机器声、枪炮声。这是怎么回事？工业文明的到来，无论中外，都对古典文明古典文化造成巨大创伤。
诚然，物欲的追求，包括对财富的追逐，对交通、通讯、生活方方面面的便利舒适的不断升级，无可厚非。然而，这一切都只是手段而非目的。人是非常容易迷失在这手段里，而忘了生活的真谛的。忙碌、紧张、快节奏，浮躁、疲劳、爱攀比，这一层层重压，使人无瑕冷静无瑕思考，几乎成了一个机器人。迷途的羔羊啊。感觉日趋迟钝，情感渐渐淡漠，人体艺术还原为春宫画，什么浪漫、情调多半还原为原始本能。快餐大行其道。
在这样的环境，这样的氛围下，闲情逸致还剩几许？按照否定之否定的原理，为生存而奋斗的原始人是粗糙的，因为物质的贫乏，而今，我们我们又到了贫乏期，不过此贫乏非彼贫乏，这个贫乏的参照物要高的多，所以这是一种相对贫乏。相信，人总归会还原为人。昆曲一类的艺术先放在博物馆里，好好保存，人们会重新喜欢的。出国演出，老外大感兴趣就是明证，艺术无国界，越是地方的，也越是世界的。这个现象也说明，发达国家貌似第二个贫乏期已经快要过去了，衣食住行无忧，又重新找回自己了。
让我们的灵性早日回到我们身上吧，静下来，慢下来，一杯清茶，一把折扇，双目微闭，细细的听，慢慢的看，认[_a***_]品。品戏，品人生，也品自己。这才叫活着。
我不知道听没听过昆曲，但我好像听过苏州评弹，满怀期待地准备接受下洗礼，结果除了陶醉于表情跟曲调，一句台词也听不懂，于是我想到了京剧，想到了秦腔，想到了越剧……
时代变了，我们的昆曲没变，还是与时不俱进的那些曲目，你让大家伙咋听？
此一时也彼一时也。就像一种时尚流行过去必将是另一种时尚会应运而生一样，这个世界是瞬息万变的世界，不以任何一个人的意志而不改变或改变。
所以，大可不必纠结，大可不必惆怅，推陈出新，是世界真实而永恒的模样。
2019.7.4
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现被称为“昆剧”，她是中国戏曲艺术中的珍品，被誉为是戏曲“百花园”中的一朵“兰花”。
昆曲发源于十四世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良走向全国，自明代中叶起独领中国剧坛近四百年。昆曲柔合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻而著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。我们介绍了昆曲的发源和特点之后，再简单说说昆曲与京剧的区别，主要有三点：（一）昆曲演唱用笛子伴奏，京剧用京胡；（二）昆曲唱牌子，京剧只有某些借鉴昆曲的戏才唱，大部分不唱牌子；（三）昆曲的念白大部分为苏白，北昆等北方剧团用京白较多，京剧念白分京白和韵白。二者之间从一般民众来看，京剧是国粹是国剧，而从学术与美学的角度看，昆曲才是最能代表中国戏曲美学品味的国剧。昆曲是国学，而京剧仅仅是一种戏曲，如要称之为国学，则是不合适。严格意义上说，京剧是大众文化是广场文化，而昆曲是贵族文化是宫廷文化。那么为什么会“昔日万人空巷，今朝门厅冷落”？我想原因主要是以下方面。首先，任何事物都有其发展、巅峰和衰落的阶段，这是事物的发展规律。昆曲以及京剧也是如此，昆曲已有近六百年历史，京剧的形成也有二百余年，已经经历了巅峰、辉煌阶段，如果没有再进一步的发展、创新，也只能逐步走向衰落和消亡，这是自然规律和必然结果，我们大可不必为此惊慌失措或者大惊小怪。其次，昆曲及京剧都不能陶醉在以往的辉煌之中。昆曲虽然被称为中国古典音乐、中国韵文学和中国戏曲文学的高峰，但我们不能因此就被束缚了手脚，缺少了发展与创新。在当今的社会里，发展迅速、节奏很快，昆曲以及京剧已明显跟不上了发展、无法博得大众的喜爱，更是有那么一些“贵族”和“老爷”们死捧着京剧、昆曲是国粹是高雅艺术，而把“她养起来，不让其经风雨”，这更加速了其走向衰落和消亡。
最后，我认为还是应该强调一下：昆曲是中国传统文化、音乐戏曲宝库里珍贵财产，我们有责任保护和弘扬。但昆曲以及京剧的存亡最终还是要靠其自身的改革创新，来恢复青春再创辉煌。我想世界上的任何事物都是如此，如果没有自身的不断完善和发展创新，都只能走向衰落和灭亡。
昆曲衰落依本人一孔之见认为原因在于：一、昆曲的原创力每况愈下，昆曲自身的创作力没有与时俱进，创作后劲不足，总是“吃老本”。《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》翻来覆去，老戏老演，总是没有新出的佳作。二、观赏和审美倾向与社会大众相差甚远，昆曲过于文雅的唱词，陈旧的故事情节、严格程式表演、缓慢的板腔体节奏，丧失了时尚性和大部分***功能，离当代人审美需求愈来愈远。三、演剧形态的固化和演出内容的模式化，导致观众的审美疲劳，如昆曲总以演绎才子佳人和帝妃宫恋为主，这种固化演出导致观众审美疲劳。
四、人才结构不合理，编剧、度曲、表演、创作人才严重失衡。
这问题令人伤感，六百年昆曲，果真到了这步田地了么?
”门庭冷落”，我手头没有数据来支撑这个说法，不太信，也没法不信。
我感觉或是”文化逐渐快餐化趋势”，导致了目前这么个窘境，有些惆怅和焦急。
昆曲是“京剧之母”，”百戏之师”，它的婉转悠扬之旋律，醉倒了古今中外无数的痴迷者，包括本人。
最喜欢的是汤显祖的《牡丹亭》。
有时间有机会就去剧场欣赏，没时间没机会俺就在电脑上备几个本子看: 一是张继青主演的“电影本”，二是白先勇导演的“青春本”。
上月某日开车带一家人跑去省城，打算看“戏码头”组织的上海昆曲班子”头牌“蔡正仁率团过来的演出《牡丹亭》。
结果因剧院拒绝6岁以下儿童进场，我们放弃购票。这个“政策”“让他们少了”一车的观众”，呵呵。这边厢一大撂票没卖出去，那边厢还在四平八稳地守死规矩。
一一倒不是反对剧院的规定，我是意在言外，戏剧的推广、普及，就没有其他渠道了么，想看的看不到，看得到的不想看，成了死局。
另外，昆曲的一个词转(唱)三分钟下不了地的节奏，让今天吃惯了“快餐”，坐惯了“快车”的人们，怎么接受得了，这也是个问题，到底是削足适履呢，还是怎么弄，应该有人来考虑。
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