学习古典舞有哪些身韵练习?
古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等,如果想跳好古典舞,建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步!
1、提、沉
提、沉是对应的。上提:身体走脊椎骨,尾椎开始一节节提起来直到头,越精细越好,配合吸气;下沉:身体走脊椎骨,尾椎开始一节节沉下去直到头,越精细越好,配合呼气。
2、含、腆
含腆也是对应的,是提沉的进一步。含:是在沉的基础上,背继续向后沉;腆:则是在提的基础上,背部再向前延伸,身体向前倾斜。欲含先沉、欲腆先提。
3、移
移又分为右移和左移。也是要从尾椎开始一节节向左右移动,直到最大极限。肩部一定要端平。回正也是要一节节回。整个过程背部都要挺拔直立。
4、旁提
旁提是一半的身体由尾椎一节节向上当推动,达到一侧高,一侧的低的状态。分左侧旁提、右侧旁提。
5、冲、靠
冲、靠也是对应的。靠:是在沉的基础上,背一节节向后靠,下巴微收;冲:则是在提的基础上,胸带着走,只移动腰部以上,身体不能往前趴。下巴抬起。常见的就是冲2靠6,冲8靠4。(***数字代表身体方位)
亲爱的楼主 很高兴回答您的问题,我是学舞蹈的,本人十分喜爱古典舞。古典舞注重的是神韵与身韵,将自身与音乐融为一体,乐得其所,古典舞大都是软舞,轻巧柔美,只需要学会一些技巧就行了,比如留头甩头、风火轮等等,还需要会一点剑舞、扇舞之类的,这些很简单。最重要的是,舞者要耐心地感受音乐,感受舞曲的精髓,需要长时间的体会。古典舞说难也不难,说简单也不简单,多练、多感受就行了。说句实话,这玩意没个两三年的跳不好。
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
古典舞身韵练习
如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等,好比是身韵语言的 “语音"。身韵的主要动作如:“云肩转腰”、“燕子穿林”等,好比是身韵语言的“辞汇”;身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则,与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则,好比是身韵语言的“语法。
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立,要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练,直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说,以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面,对于训练学生来说,是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究,在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o,而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝,还要求主力脚半脚尖,控制到最高度,并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题,以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力,这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素,包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素,在教学当中,要基于“从元素出发,从韵律入手”这样的教学方法,以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例,它们的素材并不是很多,然而却得到了最大限度的发展。