摘要：
集历代之光华，于汉唐兴盛的中国古典舞，为何消失？中国舞剧目分类？从盛唐大曲到南唐哀音，《霓裳羽衣舞》为何成了绝响？集历代之光华，于汉唐兴盛的中国古典舞，为何消失？中国的主流传统舞蹈... 集历代之光华，于汉唐兴盛的中国古典舞，为何消失？
中国的主流传统舞蹈是什么？看惯了街上着汉服出行的少年的我们可能会下意识地回答道，当然是古典舞了。然而事实远比想象中滑稽，中国的主流传统舞蹈第一是芭蕾，第二才是古典舞。中国有中央芭蕾舞团，却没有中央古典舞团。因此有人说中国古典舞已经失传了，但中国古典舞真的失传了吗？
中国古典舞确实已经失传了，因为中国是没有垂直传承的古典舞的。现今的中国古典舞虽然也称作古典舞，但事实上是一种“新古典舞”，它的发展历史只有短短的几十年。中国的新古典舞，是50年代舞蹈工作者根据传统审美，从戏曲和武术中提炼，并参考芭蕾训练方法等，进行创编的。因此，中国古典舞也被分为了身韵、汉唐和敦煌三个流派。
中国古典舞为何消失？
中国古典舞的失传，约莫有三个原因：首先，中国古典舞的性质决定了它是必然会在历史的风吹雨打中，逐渐趋于失传的。中国古典舞本身的舞蹈场就依附于封建王朝——古典舞是一种高雅艺术，它的归属在宫廷，在宗庙，却绝不会在市井。这样一种与人民自带距离感的舞蹈，是得不到群众支持的。所以当封建王朝覆灭后，宫中的舞女失去了庇护所被迫流落到民间，她们身上所承载的古典舞文化也会随她们的漂泊而渐渐消散。当然，古典舞并非完全湮灭，比如现在凤阳的花鼓舞中就仍保留着古典特色。
其二就是在中国古典舞的延续中存在着大量的的“***晶”现象。“***晶”现象原本是地理学名词，后被应用至古典舞领域。古典舞的“***晶”现象，就是指中国古典舞的符号化外壳岩层和内在结晶体都是重建的，它在身体语言的建设过程中就遭遇社会历史的雨水冲刷（比如***），灌入了从前苏联倾泻而入的芭蕾舞结晶体。“中国古典舞”之所以不算真正的古典舞，就是因为在中国古典舞这块结晶体中，大量存在着从芭蕾舞的“***晶”现象灌注的东西，芭蕾痕迹非常重。所以孙颖老师始终说一句话，如果不打断古典舞的“扁担腿”——就是我们学习自芭蕾的开、绷、直，中国古典舞永远没有办法发展。
其三，中国古典舞缺乏一个整体概念。中国古典舞分为三个流派——身韵、汉唐和敦煌。京昆戏曲创生的“身韵”最早成形，但它能否以古典舞的名义统领大江南北万千素材与题材就是一个模棱两可的答案，因为它既包括不了闽南“打城戏”的身段，也包括不了山东、河南、四川、陕西汉画像中的“盘鼓舞”。“汉唐”一词也有些笼统，因为“城中好广眉，四方且半额”的长安“汉舞”与“胡姬貌如花，当垆笑春风”的长安“唐舞”本非同一，而“唐舞”中又似乎不应把敦煌唐窟的舞蹈排除在外。“敦煌”算是风格划分，但莫高窟早期（北凉、北魏和西魏）以乐伎和金刚为代表的犍陀罗风格与中期（北周、隋）以飞天为代表的中原风格也迥然不同。
中国古典舞的重建
中国舞剧目分类？
1、古典舞：是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
2、现代舞：主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。
3、踏歌：中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识。
古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
4、民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限。
在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
5、当代舞：作为中国舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素***取了兼收并蓄的方式。
“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的，这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。
从盛唐大曲到南唐哀音，《霓裳羽衣舞》为何成了绝响？
《霓裳羽衣舞》怎样谱写而成,有好多种说法,是唐朝乃至现在的歌[_a***_]作之中的上乘佳作,人们只要说起***的盛世之景,就会遥想起《霓裳羽衣舞》,而浮想联翩。《霓裳羽衣舞》又名《霓裳羽衣曲》,相传是唐玄宗李隆基登洛阳三乡驿,望女几山所作,用于在太清宫祭献老子时演奏。是唐室中最著名的舞曲,又说是:玄宗用太常刻石方式,根据西域的乐曲《婆罗门曲》改作而成。又传此曲前部由玄宗望女几山有感而作,后部由印度《婆罗门曲》改编。
《霓裳羽衣曲》作为玄宗的得意之作,先是仅在宫廷演奏,杨玉环华清池初见唐明皇,玄宗即以演奏此曲,后长达十六年的安史之乱,名噪一时的宫廷名曲《霓裳羽衣曲》就不再宫廷演奏,但其他地方还在演奏此曲。唐代衰亡之后,此曲几尽失传。
《霓裳羽衣舞》在宫中的淡漠,标志着一个盛世的衰落,唐代终结之后,喜好诗墨文章的南唐后主李煜得残谱,大周后和乐曲曹生按谱寻声,补缀此曲,但已无原曲之神韵。北宋大兵压境,石头城城破之时,李煜损毁其谱,奏响国破家亡的哀音。
南宋年间,著名学者姜夔游长沙,在乐工古书发现此曲商乐曲十八拍,连同乐谱保留下来。
《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之乱后失传。在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
盛唐时期,我国经济上繁荣昌盛、政治上统一稳定,各民族相互融合,中外经济文化交流空前发达,大大促进了文化艺术的发展,造就了中国舞蹈艺术的“黄金时代”。唐代舞蹈在前朝舞蹈发展的基础上,达到成熟和完美。唐代舞蹈种类齐全,形式多样,分工精细,由典礼晏享舞蹈向***欣赏舞蹈的转化,是唐代舞蹈走向成熟的标志。“其中,影响最大,最著名的是《霓裳羽衣舞》”。“《霓裳羽衣舞》是一部具有较高艺术水平、有较高欣赏价值的宫廷舞蹈,流传数百年之久,为我国古代舞蹈史中影响较大的一部作品。”《霓裳羽衣舞》是代表作品,无论在音乐创作、舞蹈构思、编舞表],还是在舞美设计、场景布置等方面,都是唐代舞蹈最高水平,成为经典之作。当我们提到《霓裳羽衣舞》,就自然要谈到它的乐曲———《霓裳羽衣曲》。《霓裳羽衣曲》是唐明皇玄宗的一大力作,是唐代“法曲”,也是“大曲”中颇具有代表性的乐舞,其格局严谨,变化丰富。据说唐明皇玄宗到东都洛阳西郊的三乡驿巡游时,看到了女儿山,忽有所感,按自己的创作意图和音乐构思所成。有史料记载:“《霓裳羽衣曲》者,是元宗三乡驿望女儿山所作也
唐玄宗***年间，经济繁荣昌盛，政治统一稳定，各民族融合，中外经济和文化交流频繁，唐朝的音乐舞蹈艺术进入了“黄金时代”。《霓裳羽衣舞》（本名《霓裳羽衣曲》）是其中最出名的代表，是中国古代舞蹈史非常有影响力的作品，流传200年后成为绝响。
《霓裳羽衣舞》主要描写唐玄宗爱慕神仙，自己飞升到月宫见月宫仙女的神话故事，本来是祭祀太清宫的老子时演奏的音乐。
《霓裳羽衣舞》中音乐曲目是唐玄宗亲自动手创作了前半部分，后半部分融合了西域敬献的印度《婆罗门曲》的音调，融合而成，可谓是中西合璧了。唐玄宗崇尚道教，他也想帝位永存，享受荣华富贵，其中的羽衣二字是道教神仙文化中“羽化登仙”的代表物品，唐玄宗也想长生不老。（大明宫内的演出剧照）
《霓裳羽衣舞》真正盛行还离不开舞蹈的表演者——杨玉环，杨玉环是第一个将《霓裳羽衣舞》编排成舞蹈的人，而且她的表演登峰造极，该舞蹈经常在大明宫内上演，有时也到华清池表演，成为当时流行的音乐舞蹈剧。唐玄宗和杨玉环不但是夫妻，还是艺术知音。（知音——唐玄宗和杨玉环剧照）
《霓裳羽衣舞》为何成了绝响？
《霓裳羽衣舞》盛唐时期的艺术作品，是唐玄宗和杨玉环共同完成的大作，两个人俨然是神仙伴侣。可惜好景不长，公元755年（唐玄宗天宝14年）安禄山起兵造反，爆发“安史之乱”，唐朝由鼎盛急剧衰落，唐玄宗成了太上皇，没了权力，杨玉环在马嵬坡吊死。《霓裳羽衣曲》中的神仙伴侣下场悲惨，自此后该舞蹈曲目在唐朝宫廷内几乎没有上演，成了衰落的代名词。（李煜和小周后剧照）
200年后，南唐后主李煜喜欢诗词艺术，他得到了《霓裳羽衣舞》的残篇，他和皇后周娥皇（大周后）以及乐工复原了《霓裳羽衣曲》，并进行排练上演，但已经没有原来韵味。南唐后主李煜的命运也够惨的，大周后病逝，南唐被北宋灭亡，自己成了阶下囚，他的皇后小周后还经常遭受宋太宗赵光义的***。《霓裳羽衣曲》因为李煜成了靡靡之音，亡国之声，后世王朝都忌讳，消失在宫廷表演中了，民间也少有上演，曲目散落于民间，不复上演。
唐朝现实主义诗人白居易曾经多次欣赏《霓裳羽衣舞》，作有《霓裳羽衣舞歌》，其中描述道：
千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
现代艺术家根据南宋姜夔《白石道人歌曲》记载的《霓裳羽衣舞》，编成了现代版《霓裳羽衣舞》进行表演！（现代版）
