摘要：
芭蕾基训的中段收的要点？芭蕾手位重点有哪些？芭蕾手位脚位基本功介绍带图片？如何欣赏芭蕾？芭蕾基训的中段收的要点？芭蕾基训是一种专业的舞蹈训练方法，旨在帮助舞者建立正确的身体姿势和技... 芭蕾基训的中段收的要点？
芭蕾基训是一种专业的舞蹈训练方法，旨在帮助舞者建立正确的身体姿势和技巧。中段收是芭蕾基训中的一个重要要点，主要包括两个部分：收腹和立腰。
首先，收腹是指在跳舞过程中，腹部肌肉要始终保持紧张状态，通过收紧腹部来保持身体线条的流畅和优美。同时，收腹还有助于提高舞者的平衡感和稳定性。
其次，立腰是指在跳舞过程中，腰部要始终保持挺直状态，通过立腰来保持身体的中段稳定和平衡。立腰还有助于提高舞者的身体线条感和优美度。
总之，芭蕾基训中的中段收要点在于通过收腹和立腰来保持身体线条的流畅和优美，同时提高舞者的平衡感和稳定性。在练习时，需要注意保持良好的姿势和技巧，逐步提高难度和要求，以达到更好的训练效果。
芭蕾基训的中段收要点包括了对身体力量和柔韧性的进一步培养，足尖功的提高，节奏感和音乐感的培养，以及各种舞蹈动作的技巧和表达能力的提高。
此阶段需要加强训练者的耐力和持久力，同时注重细节和修正动作，培养专业的舞者素质。同时，也要加强对舞蹈作品的理解和演绎能力，培养自我表达和表演技巧。通过这些训练，舞者可以更好地掌握舞蹈技法和舞台表演技巧，为成为优秀的芭蕾舞者奠定坚实的基础。
芭蕾手位重点有哪些？
芭蕾的基本手位:
一位:两臂弧形下垂,掌心相对,两手相距约一虎口.
二位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至与胃平.
三位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至上举部位.
四位:一臂弧形前举,一臂弧形上举.
五位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形上举.
六位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形前举.
七位:两臂弧形侧举,掌心向前.
注意事项:
1:做一位时,上臂不要触身.
芭蕾手位基本功介绍带图片？
一、芭蕾有七个手位，基本功如下：
1、一手位，双手要自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
2、二手位，双手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
3、三手位，在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
4、四手位，左手不动，右手切回到二位，组成四位。
5、五手位，左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
6、六手位，右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
7、七手位，右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
二、芭蕾五个脚位，基本功如下：
1、一脚位，两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。
如何欣赏芭蕾？
首先，我们欣赏芭蕾的时候一般会是在剧院里，所以我把这个问题理解为如何欣赏芭蕾舞剧。
芭蕾舞剧看起来很高雅，离我们很远，普通人只觉得好看，却很难看懂的亚子，不知道谁跳的更好看，不知道什么时候该鼓掌？实际上只要了解这几个芭蕾基本知识，芭蕾舞剧并不难看懂！
事先了解演出内容或剧情是十分必要的，但切不要把节目单上的情节简介拿来一一对照。
因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。例如常见的一种四肢平行延伸的长线条舞蹈，是芭蕾的基本造型之一，在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用；无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都***用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。
以下来自此刻芭蕾学员的分享：
一个小知识点
芭蕾分为交响芭蕾和戏剧芭蕾。
戏剧芭蕾就是古典芭蕾中最常见的，拥有一个故事主线，舞剧的编排依据故事剧情发展。像是非常经典的天鹅湖，睡美人。罗密欧与朱丽叶等。
交响芭蕾指的是根据音乐本身来编排舞蹈动作，注重音乐和舞蹈的结合，表现的是情绪等更加抽象的东西，而并非是一个故事或是推动情节发展。
以下讨论的是戏剧芭蕾。
