摘要：
法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？你好亲，很开心回答你的问题画家德加，是印象派画家，但是不... 法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？
你好亲，很开心回答你的问题
画家德加，是印象派画家，但是不同于莫奈，梵高，西斯莱，毕沙罗等印象派画家喜欢描绘室外风景大自然的光与色的变幻。
而画家德加，喜欢描绘在室内光线与色彩中，芭蕾舞女们，用极富美感的流畅线条，表现***的瞬间动态的美感。
今天我们来欣赏一下印象派画家德加，其众多芭蕾***系列作品中最著名的一幅作品，《舞台上的***》
但是，德加这幅色粉画，也丝毫不逊于经典油画的艺术表现力
对于这幅作品《舞台上的***》，画家***用了鸟瞰的俯视角度创作
画家画笔下作品视觉中心的***，舞姿曼妙，动态舒展开来，舞姿轻盈优美，特别有动态感，打破了文艺复兴时期宗教画，其庄严，平衡充满秩序感的构图模式
如果想要理解德加的画风，一个比较好的方法，是观察与他同时期的其他著名艺术家的绘画特色，并与他们做一个比对。我们知道，德加是印象派绘画杰出的代表人物之一。而同为印象派***的，还有马奈、莫奈、雷诺阿等。他们几人作品的画风和德加有相关性，可以通过比较，更好的理解德加的特色。
马奈可谓是将古典主义绘画引向印象派的使者或先驱，他的画风有着明显的古典主义特征，画面主体依然是非常清晰的，笔触细腻，且以雕塑般立体方式塑造光影。
马奈《女神游乐厅的吧台》
而莫奈则以《日出印象》这张作品，为印象派奠定了学术上的名称。印象派的出现主要是受到摄影术的影响。当照片已经可以非常清楚地将事物反映出来，追求逼真就不再成为艺术家的价值。相反的，人们眼中光影里的朦胧色彩，则成为当时摄影术不能表现出的画面，也成为了印象派艺术家主要用于画面中的手法。莫奈以风景见长，用粗粝的笔触表现出包括荷塘、街道、教堂、海面等等，一天里不同时间光泽中的景观，呈现出一种薄雾里的风景美学。
作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关鲁昂大教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
在了解《舞台上的***》这幅画之前，让我们先来了解这幅作品的画家，以及它的产生背景。因为任何一个艺术家、一幅优秀艺术作品的产生，都不会是空穴来风、唾手可得的。
十九世纪70年代法国画垃异常活跃，这是因为在官方的沙龙之外，还有“民间”沙龙。当时有一批热情的年轻人，他们反对保守的学院派艺术，用新的表现方法描写巴黎现实生活，以及外光下的自然景色。
有一个银行家的儿子，经常出现在巴黎歌剧院、巴黎歌舞院的台前台后，徘徊于巴黎舞蹈学，学校的芭蕾排练场或出入于巴黎的酒店游乐场，把他看到的生活和形象描写在他的画稿中。
德加早期不仅受到学院派严格的素描训练，同时崇尚古典作品，接受欧洲的绘画传统。但是不久他就寻求新的道路，追求人体塑造的完美和运动的韵律，注意表现光和画出光的颤动。他的《巴黎舞排练场》《休息室的排练》等光的效果非常强烈和突出。在光的衬托下练功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。
《舞台上的***》是德加的色粉画名作。绘于公元1878年。画面通过对一个芭蕾***舞蹈动作的刻画，主要表现一种人的肉体的运动节奏。
画家描绘时，***取了日本版画高视平线的鸟瞰式进行构图，即使画面形成纵深的背景，又使***向台前运动时产生向观众急速俯冲的效果。使人感觉到人物沉浸在一种强烈的内在的冲动之中。
和舞蹈动作相配合的是，***用轻盈的步履、舒展的双臂和倾斜的身姿，向左前方旋转，这样的动作既增强了舞姿的运动感，又表现出人物***而温柔的造型美。
这个***背后是舞台的一角，有几个***正在幕间等待出场参加伴舞；还有一个被帷幕遮挡的穿黑色大礼服的人，那是芭蕾教师，他在台侧进行导演和指导。
《舞台上的***》这幅画，在技法上表现出很高的艺术造诣，画家***取了不对称的构画作画，但又运用人物向另一方倾斜旋转以求得画面的运动平衡。
