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胡抗美刘洪彪张学群王厚祥4人他们能否代表当代草书的比较高的水平?
胡抗美,张学群,王厚祥,刘洪彪四人,都是当代草书巨擘,传统功力深厚,书风又有时代气息,各具特色,却多有诟病,褒贬不一,现分述如下。
胡抗美草书书法浓墨重彩墨,墨韵清香,时有飞白,浓笔厚重,轻笔灵动,狂乱中不失和谐,信手之间深暗法理,笔法章法互融互通,整幅浑然一体,不失为当代草书之领军人物。
张学群草书枯墨运用较多,满纸飞白,墨色对比强烈,有视觉冲击感。气势连绵,如长江之水波涛汹涌,滚滚而来,气韵衔接得好,用笔流畅,使转自然通透,以笔力胜之,不失狂草之狂。
王厚祥草书结字奇险,章法跌宕起伏,险中寓平,书法线条凝练结实,力道雄浑,厚重,有些笔法明显有张旭古诗四贴的痕迹,入古最深。
刘洪彪草书霸气十足,不拘小节,用笔痛快淋漓,与张学群一样擅长枯笔,枯而不燥,有质感。章法布局看似漫不经心,实则张驰有度,蔬可跑马,密不透风,刘草最具时代气息。
四人不分高下,俱在伯仲之间,个人而言,更喜胡抗美草书,张学群也不错。一家之言,不恰之处,敬请见谅。
本人也是书法爱好者,下附临写,请斧正,谢谢!
他们四人确实代表了当代草书比较高的水平,特别是刘洪彪先生草书,既有传承又有创新,既有书写的艺术又有理论研究,如刘洪彪先生还从自己 的经验中提炼出书法创作的“十个不等式”,把他升华至哲学的高度:一是书写不等于书艺;二是守法不等于守旧;三是严谨不等于拘谨;四是流利不等于流滑;五是轻松不等于轻率;六是粗犷不等于粗野;七是生拙不等于笨拙;八是放胆不等于放荡;九是均衡不等于均匀;十是简约不等于简单。他还提出临帖"果子"理论:中国书法就像一颗大树,结了好多大果子,如张旭、怀素、苏黄米蔡等***级人物,他们的好看不好学,很难化成书家自己的东西,初学者应尽量学大树的树根、树枝等千以百计的好作品,才有可能长出新枝、开出鲜花,成为自己的风格!
个人觉得他们写的都不错,但是能不能“代表”应该说不能,本人既不是中书协会员,也不是喷子愤青,之所以眼下有一帮人整天叽叽歪歪把自己的观点当成大众的主流意见,和他们坐井观天不懂装懂有直接关系,有得人连评判标准都不知道却总用“美”与“丑”来区分书法艺术的水平,如果你问他什么是“美”和丑,他肯定说“他们写不了楷书”甚至把书法艺术的韵律感说成是“歪歪斜斜”等等,个人觉得书协不必要整天去讨论谁写的好与不好,应该多做普及书法知识的事,让大家有“共识”而不是“乱喷乱卷”,水不澄不清,理不辩不明,尽快结束书坛乱象,还大众一个清明,不要被少数人的恶意炒作迷住眼睛。
胡、刘、张、王在当代的书协展览体系内,能够代表较高的水平,各具特色,作品跌宕起伏,线条枯润相生,有一定的见解,唯一的缺陷是读书少,静气欠缺,抓纸不深。
大草、狂草,都是放得开容易,而收的住很不难,最深的玄妙就是静为躁君的理解。
他们作品都是在视觉效果强烈方面做足功夫,必然在躁中带静的内涵方面差之千里。当为后学者慎之,慎之。
1四位的草书只能代表他们本人,与上:看不出传承,自然不知承师,与下:看不到弟所学,与中看不到所传,2,关于草书基礎的形,势,序,位,法以及变化与传统草书的关系极不明朗。3,较高水平的界定是与慨念的含义,审视的标准有关,老叟不敢轻言。
草圣张旭拉肚子都能写成书法名作,搞艺术创作就要不正常吗?
历史上好多书法名作都是在偶然的情况下创造出来的,比如王羲之的《兰亭序》,就是在王羲之喝点小酒后,意乱情迷之间,不经意的写出来的。所以这些伟大的作品都有一个共同的特点,不能用人力再现,全都是世界上独一无二的,丢失了就再也没有了,正应为如此,这些伟大的作品往往都是无价之宝。
据说张旭因为拉肚子写出了旷世之作被奉为“草圣”,有书法者为了写出神作刻意吃泻药拉肚子,想要情景再现,感同身受,却未有能成者,反而被身边的知情观众耻笑。搞艺术创作的要低要不要刻意制造一些偶然情况呢?
小编认为,有这样想法的人必定都死自欺欺人者。艺术存在偶然性,但是偶然性并不一定产生艺术。一件伟大的艺术品百分九十九都是由创造者的汗水组成的,剩下的百分之一才是偶然,并且偶然如果能够控制,那也不是偶然了,那叫必然。
历史上,在偶然的情况下创造出惊世骇俗大作的都不是凡人,这些人就算不靠那百分之一的偶然也能写出神作,他们靠的是勤奋,靠的是天赋,偶然的情况下,他们灵光乍现,成功卖出第100步而登上高台。出瓜群众不要只看到最后一步的精彩而忘记了前面艰难的99步,那些才是我们应该学习和感悟的。
王羲之喝醉了酒,写下了天下第一行书《兰亭序》。
颜真卿听闻侄儿被敌所杀,悲痛之中写下的草稿《祭侄文稿》成为了天下第二行书。
杨凝式早上起来肚子饿,友人送来一把韭菜,他炒了吃后写了几行字感谢对方,成为流传千古的《韭花帖》。
这类作品太多。其实这说明两个问题:
一是古代没有书法作品这一说法,很多法帖都是一些文人的书信、手札,比如王羲之的作品都是如此。
二是“书,无意于佳乃佳”,这个观点出自苏轼,他强调创作应是情感所致,书法作品是情感所表现的物质手段,书法不应该是为书而书。
这个观点正好可以解释,当王羲之酒醒后,再写《兰亭序》,为什么却再也超不过第一次所写。
而做到这一点,在于平时要有技法的积累和文化的积淀,可以说,有了这些,佳作的产生是必然的,而肚子疼也好、肚子饿也罢,无非是个引子,但佳作并非能凭空产生的。
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张旭是继张芝,羲献之后把草书推向狂草至高境界的第一人,能达此境界必然与其自身修养和天资分不开,这就是书者做人和艺术一样都是非常严谨的,他们用此狂草书艺一是抒发自己胸怀,再就是实用记事。《肚痛帖》大抵就是后者记录他这一肚痛生活的感受而书吧。
我夲人喜爱草书,张旭的《古诗四帖》《肚痛帖》《断千字文》没少临,他在我们书法爱好者心目中就是大仙至神!热爱之际有时也斗胆写几句拙句壮胆,深深体会到草书要有楷行隶篆的基本功,还要有书法的姊妹艺术,诸如文学、哲学、历史,儒、释、道、易等國学范畴知识,更要有生活阅历的人生历练,才能渊博狂草的神***来源,深入书法传统碑帖临习,融入个人修养才情,才能登顶狂草的珠穆郎玛峰颠!
下面是往日夲人的拙文《大草述怀》並书及释文,对狂草的粗浅认识:
一
性情中人书性灵,
风情万种俱传神;
草圣夲是俱天籁,
笔杪锋芒遗响云;
墨舞龙凤人如仙,
挥者不在位尊卑;
人言艺术家都有点神经质,虽是笑谈也有些许道理🙏😊
另外什么叫不正常呢?我想这个不正常也可以理解为非同寻常,不是平常人😊
原本诸多书法神作都是书家具有长年累月的书***底以后,偶然有感而作的,张旭肚疼帖,二王诸多便条手札,怀素苦笋,蔡襄脚气帖等等。
张旭,徐渭,等肯定神经质症状严重些。这些人的作品也是书法颠峰之作神品。非是平常人能写出来的。
相对应就是正常人,平常人了,循规蹈矩。思想相对桎梏,下一辈子功力写的作品最多也就是能品而已🙏