古典艺术与当代艺术有什么区别?
艺术是永恒不朽的人类精神文化的财富。艺术是以自然、人物为形象的审美理想,千百年来传承者子孙后代对艺术的美好追求。而国画是艺术门类的的一个分支,国画可分为古典国画和当代国画。当代国画是在古典国画的基础上,发展和演变过来的绘画艺术。
国画是中国在千百年的绘画发展中,形成了独特风格的民族风***和艺术特征。国画讲究“形神兼备”,一是要求写在形的同时把握绘画对象的精气神韵,二是要求在绘画形象中融入画家的独特审美情感。国画是我国民族艺术宝库的明珠,影响着人类绘画艺术向前发展。
当代国画继承和发扬古典国画的优良传统,对古典国画进行了革新,国画艺术应该是为人民大众所服务的艺术。当代国画要继承传统而重自然,更顺应时代而重社会生活。要古为今用,洋为中用,创作出反映新时代感的艺术作品。
谢谢邀请。 所谓古典型的艺术,实际是艺术的初始、或者中期阶段,当代艺术肯定是发展到了有一定丰富、高度内容的阶段性了。比如说:一驾载人马车是古典交通工具,高铁电力动车是当代交通工具,你认为谁好呢?!哈哈哈……哈哈哈……。从湖南去北京,当年的内燃机车需要24个小时,高铁动车只要6个小时,以后提速更快也是有可能的,事物总是在不断进步的。如果是乘载人马车去北京需要多少时间呢?!请计算一下好吗?!古典艺术与当今时代的艺术关系、古典载人马车到今天的高铁动车二者的确有异曲同工之美!事物都是不断向前发展的,不要老是抱着前人大腿不放,更不要抱成骨折。继承前人优秀东西,发展自己的艺术。艺术要的就是与世不一样,才会源远流长。
所谓古典型的艺术,实际是艺术的初始、或者中期阶段,当代艺术肯定是发展到了有一定丰富、高度内容的阶段性了。比如说:一驾载人马车是古典交通工具,高铁电力动车是当代交通工具,你认为谁好呢?!哈哈哈……哈哈哈……。从湖南去北京,当年的内燃机车需要24个小时,高铁动车只要6个小时。如果是乘载人马车去北京需要多少时间呢?!请计算一下好吗?!古典艺术与当今时代的艺术关系、古典载人马车到今天的高铁动车的确有异曲同工之美
谢谢邀请。
艺术是一种高度的技艺。
它的高度体現在①从实践中来,又融入意识精神的形象化,抽象化的提升,这是艺术的真谛或称之为本质。②通过各种《技术手段》,充分体现大千世界,纭纭众生。③艺术《表現形式》多种多样。
艺术渊远流长。古典艺术和現代艺术的区别,体現在内容上,艺术美的追求上,既有一定的传承,又有长足的发展和进步。
以艺术品为例,古代殷商时期的国宝级《大司戊鼎》,高超的制作工艺技术;精美,气魄恢宏;最高权威的精神象征。这一切艺术的表現皇权的至高无上。
而到了現代,艺术品的本质没有变,但是表现的精神意识,以及技术手段都具有革命性的崭新风貌。以景德镇的陶瓷为例,自明清至今,无论从瓷土成份,还是烧制技术,以及绘画风格,都呈現出,推陈出新的繁荣景象。尤其是清雍正,乾隆年间,专门设立督陶官唐英,景德镇的陶瓷达到颠峰,青花,五彩,粉彩,精品瓷器层出不穷。
说到珼在艺术,不得不提国外的各种流派,和中国的艺术,有很大的差异。仅举人体绘画艺术为例,干脆以人体为《画布》,在皮肤上直接绘画着色。……
综上所说,艺术无国界,内容无止境。各国有各自独立的艺术风格。虽有交流,融台,但有大不同。
谢邀。因本人对西方艺术不了解,所以只能粗略谈一下对中国古典艺术与现代艺术的区别。古典艺术文物价值与艺术价值高极高,就是因为真实地体现出了人的艺术才能,是纯粹的手工艺作品,任何一件作品都是孤品,同一位也不可能做出两件一摸一样的作品,比如绘画、刺绣、磁器、刺绣等等。而现代艺术则融入了大量的科技元素,比如古代唱戏的艺人都是凭借着冬练三九、夏练三伏的真功夫用肉嗓子唱出来的,所以原汁原味。而现在演员们唱戏、唱歌则是使用了先进的音响设备,对演员的音质进了修饰,而真正的演员的本色嗓音如何,观众们已经听不出来了,而且也为演员进行***唱欺骗观众的行为提供了条件。再比如刺绣行业,现在有了机绣、磁器产业可以机制贴花,再比如过去的电影海报都是手工画的,一部影片一个绘画风格,而现在是干篇一律电脑喷绘,失去了艺术感染力。古典绘画作品中比如敦煌壁画的飞天倾倒了多少画界精英,流畅的线条、艳丽的色彩、是中华民族经典的文化瑰宝。而现代艺术追求简约,嫌弃华丽的衣装遮住了美丽的躯体,于是***画盛行,且都是女人体,可一旦女人祼体画儿画好了又怕有伤风化,于是又用现代科技马赛克进行遮挡,真是一帮***的伪君子。当然,现代科技创造出的***艺术作品勿庸置疑已是人们生活的必需品了。总之我认为,现代科技造就了现代艺术,在创造了可观的商业价值的同时也使现代艺术贬值不少,失去品味。钢筋水泥建的宝塔名楼让人十分不舒服。今天回答的这个题目有点大,不可能说的准确,见谅。
什么是中国舞?
中国舞,范围很广!
基本四大类包括:
而这个四大类里面,还有很多种舞!
举些例:
主要是反映民族风味特色的舞蹈!
这个具体名称很少,主要是反映民间生活特色的舞蹈!
3.古典舞:也没有特定明细名称,
这个还真是很大,其中了解,各有千秋吧。华夏文化上下5000年,博大精深,源远流长,其实凡是带有中国文化在里面,中国元素在里面的舞蹈都可以称之为中国舞。然,现如今全球文化融合的越来越快越来越深,有时候根本没办法单独说这个舞属于中国舞,那个舞属于中国舞。
“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”,中国舞包括有,民族舞,民间舞,古典舞,汉唐舞,古典芭蕾舞 。
中国舞是我国舞蹈艺术中的一个类别,在中国民族民间传统舞蹈的基础上经过历代的整理、加工、创造流传下来成为具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
民族舞是流传于民间,主要是自娱自乐的一种舞蹈形式,是各种舞种不可缺少的元素,比较经典的有孔雀舞 ,摆手舞, 花鼓子等。
民间舞,分为两类,分别是汉族民间舞和少数民族民间舞,比较有代表性的就是东北秧歌,藏族舞蹈。
古典舞是传统民间舞蹈基础的衍生,比如经典的《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等。
古典芭蕾舞有芭蕾舞剧《大***高高照》,《红色娘子军》与《白毛女》等。
中国古典舞蹈中的舞姿非常丰富,基本的[_a***_]有高度的可雕刻性,不仅是富有表现力的舞蹈动作,也使跳跃、旋转与翻身等技巧变的更加丰富。
我理解的中国舞,有三种分类,也很有意思。
第一种,大秧歌。这是原生态的舞蹈。它是劳动丰收的直接产物、是产生剩余价值和劳动产品之后的文娱产物、是人们对自然、人、生产、生活的情愫表达。欢快、简明、普及度最大、寓教于乐、直抒胸臆,是人们锻炼身体、表达情感、抒***绪、礼赞生活的艺术和精神产品。
第二种,城市舞。吸收了一切可以吸收的因素,有传统的、现代的、东方的、西方的、欢快的、内敛的……
是工业化、城市化、信息化时代的产物。属于陌生人之间、同事之间、同龄人之间,交流的方式,一种社会化的文明样态。
第三种,传统舞。专指中国的传统舞蹈、民族舞蹈、宫廷舞蹈。肢体与舞姿为文化和意境服务,表达人对于自然、生命、人生、价值的探索和表达。充满艺术气息和强烈的生命力。
舞蹈,是生活里的珍珠!
中国舞是将芭蕾基训、中国古典舞、民族舞、民间舞和基本功技巧全部融合在一起的舞种,所以说学习中国舞是很需要基本功的。
中国舞是什么舞蹈
简单说就是,中国舞就是练芭蕾基训、中国古典舞、民族舞、民间舞、基本功技巧。
中国舞系统的训练方法,是结合了芭蕾基训和戏曲武术体操的训练,中国歌舞剧院考级中会有一半的在考芭蕾基训,把杆擦地等,中国古典舞的手位和技巧很多来自戏曲,而各种翻腾动作又很多和体操一样。
中国舞是什么舞种
“中国舞”这个概念比较复杂,大概念是指所有的中国特点的舞蹈,主要是中国古典舞、中国民族民间舞、中国现代舞等。小概念有两种说法:
1、中国古典舞。这是很多国家没有相似的舞种,最具中国特点;
2、有人习惯把中国舞中无法归类到传统舞蹈种类去的中国现代舞,叫做中国舞。
中国舞身韵怎么练
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
大家觉得什么是当代艺术?
把一个尿盆放到艺术馆里。一个美女脱的光光的,和一群猪睡在一起。把一些废弃的生活垃圾再把它装置起来。
本来是画一个美女,结果把美女的五官画的七扭八歪。好好的一个人,把她画的像丑八怪一样!
简单的说,把美好的东西搞成丑陋的,荒诞的,怪异的,一般老百姓看不明白,看不懂,有点吓人的就是当代艺术!
当代艺术泛指流行于当代,有别于传统的各种艺术形式(流行不等于流行艺术)。泛泛的讲,欣赏任何艺术都有一条共同的准则:生理的感受(试听觉)和心灵的撞击,也即:是否使你的视听觉产生了某种应激反应,愉悦也好,震撼也好;在思想上是否产生了某种共鸣,哪怕是一丝也好,可能是只能感受而不可言说的东西。有很多时候,当代艺术未必非得有特别明了的、深刻的意义,可能仅仅是为了震撼一下你的眼球。不要认为艺术就必须有多少意义、含义,艺术不是段落大意、中心思想,艺术是用来感受的而不是用来解读的。
西方的当代艺术就不说了,还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱,因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解,而提出了一些对当代艺术的想当然的解释,对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。
而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”,往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术,却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。
而强调艺术语言是现代主义的范畴,不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念,是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是:当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。
若严格按照西方对当代艺术的定义,可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念,还需要理论和实践性的填充,而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。
至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络,距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。
中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系,20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法,与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物,中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。
因此,无须要强调“当代艺术”的先进性,把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。
中国画,尤其是写意画,也就是水墨画,和书法还有很多可能性,甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式,仍可以按照各自体系的标准,达到自体形态的峰值。