摘要：
汉唐古典舞的手型，体态的要领是什么？文艺复兴时期男女装的特点？汉唐古典舞的手型，体态的要领是什么？如果是魏晋南北朝就是婉约俊逸与痴狂妖娆并存的风格，因为魏晋南北朝的舞蹈是汉代舞蹈向... 汉唐古典舞的手型，体态的要领是什么？
如果是魏晋南北朝就是婉约俊逸与痴狂妖娆并存的风格，因为魏晋南北朝的舞蹈是汉代舞蹈向中国舞蹈史上最辉煌的唐代过渡的时期，魏晋南北朝的舞蹈兼有委丽柔曼、玄淡雅致之士文化特质的“清商乐舞”和体现游牧族乐舞热情奔放、痴狂妖娆审美风范的“胡乐胡舞”，魏晋南北朝的清商乐舞是形成唐代“软舞”的基础，比如《白纻舞》、《明君》、《前溪舞》，胡乐胡舞是形成唐代“健舞”的基础，比如《胡腾》、《胡旋》、《柘枝》舞。
如果是唐代，那就很多了，分为软舞和健舞，比较著名的是《霓裳羽衣舞》、《绿腰》、《春莺啭》、《剑器舞》、《破阵乐》等等，总的来说，汉唐舞的体态特征就是汉族舞蹈自古以来的体态特征，可以概括为“腰、袖、轻、柔”，像古典舞在戏曲舞蹈基础上又借鉴了芭蕾，它的体态特征与我国传统舞蹈的形态特征还是有很大区别的，这个你多看剧目就可以了。文艺复兴时期男女装的特点？
文艺复兴时期服饰业发生了很大的变化，当时的服饰为了追求个人意识而日趋夸张和奢华。文艺复兴时期女装通过上半身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形成对比。表现胸、腰、臀三位一体的女子性感特征。为了追求看似完美和奢华的上轻下重的正三角形造型，女子们用束腰紧箍着腰身，形成一种“畸形”的“完美”。
文艺复兴时期，女装服饰流行山形帽，头发梳成心形的发型并以珠宝装饰。硬挺、夸张而具变化性的领子是女性服饰的重要特征。裙撑、束腹、臀垫、高底鞋都被当时的女士所热衷。服装轮廓已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙，时装显得笨重、不舒适和臃肿。
为了塑造优美造型，裙撑成了女子不可缺少的整形用内衣。宽肩、细腰、圆臀的整体轮廓是文艺复兴时期优美的代名词，这就要求束腰内衣更加窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣腰线上移，将人体勒成沙漏形状。据称，当时认为最完美的腰身是33cm!当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”这个跟中国缠足其实没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品，但这种折磨人的发明直到今天仍然是设计师绕不开的***元素。
文艺复兴时期服饰的性别特征极端分化，形成性别对立的格局。男服通过雄大的上半身和紧贴肉体的下半身之对比，表现男子的***和魁伟;女服则通过上半身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形成对比。表现胸、腰、臀三位一体的女子***特征。男服呈上重下轻的倒三角形，富有动感;女服呈上轻下重的正三角形，属于静态。
当时男士一般留短发，蓄络腮胡，头戴斜扁帽或高礼帽。上身穿紧身短上衣或衬衫，下穿灯笼裤和弹性布料缝制的连袜裤，脚穿方头鞋。外穿带裙身的上衣，衣长及臀底，系腰带，领子有圆领、鸡心领和立领。外出时穿在外面的及臀或膝的大衣，常在伸胳膊的地方装饰有***袖子，常常有一套衣服配几副活动袖子的穿法。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。
文艺复兴时期男服最大特点之一是大量使用填充物，男上衣的肩、胸和腹都塞进填充物使之膨起。填充物还用于像南瓜外形似膨起的短裤上。
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