如果电影《芳华》里没有那些如《沂蒙颂》等50后60后熟悉歌曲点缀,会是什么效果?
《芳华》中如果没有《沂蒙颂》等50后60后熟悉歌曲,那就不能称其为《芳华》,电影中描述的年代,正是红歌流行,正能量充盈的时候,人们的思想是纯朴的。而《芳华》之故事,人与人之间关系复杂,情节有些与时代精神不符,如果再无红歌点缀,恐怕真无看点,如果没有漂亮的女脸孔,修长***的大腿,也不会博人眼球,也就没有票房,创作团队大捞特捞的意愿也会落空,人们看着亮丽的文工团女兵,听着红歌,不知能不能想到那为国奉献的,最可爱的人。这种问题仁者见仁,智者见智,大家谈一谈想法,互勉!
电影《芳华》成为年度催泪电影及票房黑马之后,除了导演冯小刚,原著及编剧严歌苓,以及鲜肉小花们的给力演出之外,道具及音乐缺一不可。特别在影片结束,韩红清澈的声音飘来,泪奔的观众们迅速收拾起眼泪。
据说《芳华》看哭了很多人,年代感,怀旧气息,红色思想,以及被抨击的人性等等,都让人感触深刻。
唯电影画面,刮起一股浓烈的怀旧风,刮起风的原因《沂蒙颂》绝对算一个。
虽然说《沂蒙颂》是一部四场芭蕾舞剧,但是该剧以1947年沂蒙老区的拥军故事为题材,比较真实。
沂蒙颂未卜先知是什么意思?
沂蒙颂和未卜先知,这是两个不同意思的词汇。沂蒙颂为剧名。未卜先知为成语。
沂蒙颂,是一部四场芭蕾舞剧。1***3年5月16日,由中央芭蕾舞团(当时的剧院名称为中国舞剧团)首演于北京天桥剧场。1***5年八一电影制片厂摄制的同名舞台艺术片在国内公映。该剧以1947年沂蒙老区的拥军故事为题材。
未卜先知,意思是没有占卜便能事先知道。形容有预见。出自元•无名氏《桃花女》第三折:“卖弄杀《周易》阴阳谁似你,还有个未卜先知意。”卜,占卜,打卦,古人用火灼龟甲,看灼开的裂纹推测未来的吉凶祸富。
我国四大样板戏是哪些?
是京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》。
样板戏是指被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。其代表性的作品有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等剧目。
“样板”和“样板戏”之称,最初分别见于1965年3月16日上海《解放日报》刊登的署名“本报评论员”赞扬《(京剧)红灯记》的文章,以及1966年10月24日《人民日报》刊登的两位上海工人赞扬《(京剧)智取威虎山》的文章。此后至1966年底,报刊上又出现了“革命样板戏”“革命艺术样板”“革命现代样板作品”等称呼。
分别是《智取威虎山》《红灯记》《海港》《沙家浜》。
样板戏是“***”时期被立为“革命样板戏”的以戏剧为主的20多个舞台艺术作品的总称。
都是革命现代京剧。初次见于1963年3月16日的上海《解放日报》,是优秀的传统文化之一,其政治意义远超于文化价值,在***时期达到高峰
四大样板戏分别是京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》。
样板戏由于产生于特定的年代,由于特定的文化语境决定了样板戏的主题、样式等具有特定的模式。
样板戏红极一时,倍受推崇,人们却普遍不知道它实际上至少有二十多个。其代表性的作品有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等剧目。
样板戏是指"***"时期被树立为"革命样板戏"的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。
四大样板戏分别是京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》。
虽然样板戏红极一时,倍受推崇,人们却普遍不知道它实际上至少有二十多个。因为,"四个样板戏"和"四大样板戏"等词,甚至比"样板戏"一词更加流行。
***期间产生的样板戏共有三拨:
第一拔即“八个样板戏”:即京剧沙家浜、红灯记、智取威虎山、海港、奇袭白虎团,舞剧红色娘子军、白毛女,交响音乐沙家浜。被钦定于1968年5月。
第二拔即“六京两舞两个钢琴曲”:即京剧龙江颂、杜鹃山、平原作战、红色娘子军、红云岗、磐石湾,舞剧沂蒙颂、草原儿女,钢琴曲黄河、钢琴伴唱红灯记。
第三拔即“一京两曲”即京剧《草原兄妹》(主演李光、李长瑜),交响音乐《智取威虎山》、钢琴弦乐五重奏《海港》
看电影《芳华》你被触动了么?
10分钟前
今天,我看了冯小刚导演的《芳华》。我认为该电影很耐看,昭示人性的集体冷漠,反映战争的残酷无情,印证国家的时代轨迹。最让我感动的情节还是女主人公穿着病号服在独舞,一个人,静静地在跳,只有一个护理大夫在悄悄地看。但是,在大礼堂里,盛大的慰问演出正在进行,反差太大了,表现一个人的孤独,再没有比那更好的情节了。
《芳华》上映不易,呈现的故事并不是很完整,可能是因为删减过多吧,但看了之后还是深有感触的,一代人的美好的青春年华终会逝去,很可能在这个过程中有很多不尽如人意之处,因为其间有太多的变化并不会沿着我们设定的路径发展,下面我就简单的谈谈自己看过之后的一些触动:
《芳华》改编自严歌苓同名小说,以***末期一个文工团为背景展开故事的***;一旦一个故事放到固定的时代背景之下就容易受到限制,《芳华》在这个大的框架之下难免会有所保留,文工团的每个人都有自己的人生遭际和追求,面对文工团的解散大家不得不转业,走向全新的人生。退到电影之外我们的人生何尝不是如此呢,我们总要成长,无论是被迫也是主动适应,因为每个大的时代自有每个时代的规则和生活方式,电影中的主人公们作为军人很多时候只能服从命令接受安排,某种意义上来说是无法选择和逃避、只能服从,无论是刘峰下放到伐木连还是何小萍被安排到野战医院;但生活中的我们限制相对较少,可以在一个相对包容社会中可以按照自己想法去生活。
故事以萧穗子的旁白讲述开始和结尾,刘峰这个典型的高大全人物因为一件小事命运大变,文工团中他是老好人,脏活、累活、苦活找他就可以,堪称是雷锋在世;但是当刘峰有机会向林丁丁表白的时候,而林丁丁不接受还直接告发以至于刘峰被下放到伐木连,而周围的人却也都是落井下石,刘峰的人生也迎来重大的变革。
何小萍从小就孤苦无依,亲生父亲因***而改造,母亲改嫁也不受继父的重视,这是一个缺爱的人,正如电影中的台词一样:一个从来不被善待的人,才会懂得善良的可贵;刘峰带她来文工团,她以为自己的命运可以从此被改变、可以获得其他人的尊重,但是事实并不是如此,她在文工团一直遭到周围人的嫌弃,而她对刘峰也有一种难以诉说的感情,在一次重要的慰问活动中她主动放弃饰演A角的机会而被下放到野战医院,历经生死;
不得不说这两个主人公的人生有一定的悲剧色彩,最想成为英雄和获得尊重的何小萍成为***何尝不是最大的讽刺,一心只为他人的刘峰在关键时刻被文工团这个集体抛弃,何小萍也是在文工团解散前最后的慰问演出中恢复正常,好在他们最后相遇了,并且成为了彼此的依靠。
一代人有一代人的集体回忆,走进影片的很多人大都是集体缅怀那个时代,因为经历才会懂得背后的伤害,因为坚持下来才知道生命的可贵;刘峰式的英雄人物我想无论何时都是稀缺的,有人评价说演绎的是“活雷锋”与“社会主义暖男”的二重人格故事,文工团中的刘峰可能做得很多事情并不是惊天动地、无关生死,但是在战场上他的依然愿意冲在前面,依然愿意守护战友,依然毫无保留的风险甚至以放弃自己的生命为代价,纵然全世界都辜负了这个善良的人,辜负了他的善意,这个人物在此刻就不再刻板而是立体鲜活起来,我想这也是我们这个社会主义新时代无比需要的灵魂人物。
看过芳华后久久不能平静,内心深处的憋屈感、如同咽下一大块奶油蛋糕没水喝的感觉,疼!痛!抓心!父亲也是曾参加过这场轰轰烈烈的战役的人,部队二十年!从十九岁毛头小子变成苍苍中年!转业回家.....过着再平凡不过的日子!他的芳华献给了那片热血沸腾的土地!曾无数次的觉得他的光阴如初憋屈,窝囊!然而还有无数跟他一样默默的生活着的人!人生[_a***_]透过芳华这面镜子看到了生活的本真依然热爱着生活的美好!为自卫反击战中牺牲的战士敬礼!我们还能为那些幸存下来的人们做些什么呢!不忘记也许就是最好的告白!
很受触动。
导演冯小刚在一次交流会上提及的一个观点令人印象深刻。他说他拍这部电影,一个最主要的想法,就是想让当下的人们,关注到那个时代发生的事情、关注到那些人物的命运,唤醒人们铭记历史、铭记那些做出过巨大奉献的人们。
很多人以为,《芳华》讲述的只是一群文工团青年的青春故事,但其实,整部电影关于青春的描绘并不多。尽管那些面孔、姿态都洋溢着一股纯粹的青春味道,但影片着重要刻画的,其实是一个个的人在时代面前,那种令人唏嘘的无力感。
这也正是电影《芳华》足够动人的地方。它能给人一种感动,这种感动,是柔和的,却也是有力量的。
《芳华》里有一场戏,算是影片的一个泪点。
当时的情境是,黄轩饰演的刘峰因为“表达了自己的爱”而遭到组织的惩罚,调离文工团。一大早,刘峰拎着行李孤独地走出营地,只有何小萍送他。在一片冷清、萧瑟的氛围里,刘峰与何小萍告别,然后头也不回地离开。
但细看刘峰的表情,分明能看到他内心的不舍以及某种难受的委屈。只是,即便面对如此这般的命运波澜,刘峰仍然保持着一种克制。这种克制背后,蕴含着一种悲情,令人动容。