摘要：
舞蹈老师应该如何讲解课程及动作？怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？我想要学芭蕾但有人说芭蕾舞老师很凶跳舞跳不好那，皮鞭打柳枝打是真的吗？舞蹈老... 舞蹈老师应该如何讲解课程及动作？
我，数学老师，58岁，有近10年操舞健身经历，及陪孩子学钢琴经历。受农村办学条件限制，又想在激烈的竞争中冲出突围，学校开设了丰富多彩的课内外活动，在“校长带领全校师生跳鬼步舞”之前，我就组织各班领舞员学跳“鬼步舞”了。
首先从最基本动作学起，每天利用早自习，把领舞员分成小组，一周学一次，一次学一个动作：如“奔跑”、“侧滑”、“蝴蝶步”等等
然后选一首舞曲，我选的是一段32拍的。把基本动作编排到这一段里，也就是32步，练熟，印在学生心里。
之后再学习有点难度的动作，如；“两点漂”、“三点转”、“左七右八”等等，每学一个高难动作，都和基础动作放到一起，编排成一个新的32步，再练熟。
最后把这些不同的32步连起来，反复训练，一个让人耳目一新、振奋人心的舞蹈就会展现在大家面前。
怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？
首先要选好舞伴，要多配合练习，熟悉每首歌的节拍，跳舞时要准确踩在节点上，每个动作要轻松愉快，精准把握，相互要协调，身体手脚眼神步调要一致。同时节凑感要强，踩点要准，与旋律节凑螎为一体。
一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。
二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化，往往决定舞蹈节奏的变化。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中，表现得尤为鲜明。人们常说，有什么样的音乐，就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时，往往都是先从了解音乐，体会音乐开始，然后，才逐步掌握舞蹈的节奏感，把握动作的韵律和韵味。
有人曾经提出过“看音乐，听舞蹈”的观点，音乐是用耳朵去听的，是听觉的艺术，舞蹈是用眼睛看的，是视觉的艺术。所谓的看音乐，并不是用眼睛去看，而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去***大脑，从大脑产生联想后，出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律：时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促，随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象，如高山流水，奔腾的骏马，林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时，听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的，我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时，是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏，随之展现舞蹈动作，所以说，节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看，而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。也就是身体与节奏、音乐融为一体，
怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？
一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。
二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化，往往决定舞蹈节奏的变化。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中，表现得尤为鲜明。人们常说，有什么样的音乐，就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时，往往都是先从了解音乐，体会音乐开始，然后，才逐步掌握舞蹈的节奏感，把握动作的韵律和韵味。
有人曾经提出过“看音乐，听舞蹈”的观点，音乐是用耳朵去听的，是听觉的艺术，舞蹈是用眼睛看的，是视觉的艺术。所谓的看音乐，并不是用眼睛去看，而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去***大脑，从大脑产生联想后，出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律：时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促，随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象，如高山流水，奔腾的骏马，林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时，听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的，我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时，是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏，随之展现舞蹈动作，所以说，节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看，而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。也就是身体与节奏、音乐融为一体，
首先要选好舞伴，要多配合练习，熟悉每首歌的节拍，跳舞时要准确踩在节点上，每个动作要轻松愉快，精准把握，相互要协调，身体手脚眼神步调要一致。同时节凑感要强，踩点要准，与旋律节凑螎为一体。
我想要学芭蕾但有人说芭蕾舞老师很凶跳舞跳不好那，皮鞭打柳枝打是真的吗？
学舞蹈很苦，台上一分钟，台下十年功。
我就是一位学芭蕾舞的，我是在沈阳音乐学院就读。传统的芭蕾舞是一个非常严格的体系，哪怕只是错了一个音符，晚了一拍，所有的都要从来。一个动作往往可以做上几十遍，甚至几百遍。最基本的审美要求是，开绷直立，包括脚和手的基本位置，各种舞姿，跳跃，舞步等等。将其按特定的结构手法编排、，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。但是我想老师只是想让你成才，打是肯定的，但是用皮鞭打柳枝，是不肯能的。
