丝芭前辈都有谁?
丝芭前辈是指在芭蕾舞领域具有重要地位和影响力的前辈舞者。其中包括了许多著名的芭蕾舞者,如安娜·帕夫洛娃、玛格丽特·芭蒂、玛雅·普利塔塔、阿丽娜·科琳娜、尼娜·安塞洛娃、阿丽娜·索马罗娃、尤里·格里戈罗维奇、尼古拉·费奥多罗夫、尤里·索洛维约夫、尤里·拉希科夫等。
这些舞者通过他们的杰出表演和对芭蕾舞的贡献,为后辈舞者树立了榜样,对芭蕾舞的发展产生了深远影响。
世界九大文明体系?
世界九大文明
1、西欧文明(英法德、美加、澳新)为文明领头羊。
2、东亚文明(中日朝韩越)为后期之秀。
3、东南亚文明(新马泰菲)依托东亚和西欧贸易发展。
4、东欧文明,以斯拉夫民族为主的东欧地区,信奉东正教,文化深受俄罗斯的影响,东正教堂、俄罗斯精湛的芭蕾舞艺术,构成了靓丽的文化风景。
5、南亚文明(印度、尼泊尔、孟加拉)承接第一世界的流出产业苟延残喘。
6、***文明(斯坦五国、阿富汗、伊朗、埃及、利比亚、土耳其)被西欧文明长期敌对掺沙子(以色列)薅羊毛(薅***和忽悠人力过去打工)
7、非洲文明(撒哈拉沙漠以南都是)西欧的殖民本色从来没变过。
8、拉丁美洲文明(巴西、阿根廷、墨西哥、哥伦比亚、智利、秘鲁、委瑞瑞拉、古巴)离天堂太远,离美国太近。薅羊毛薅死你,敢反抗丫的揍叫爷爷,乖乖当孙子吧。古巴是一根筋光脚不怕穿鞋的,还是美国扼住生命的咽喉经济封锁30年。
9、太平洋文明(斐济、基里巴斯、马绍尔群岛、密克罗尼西亚联邦、瑙鲁、帕劳、萨摩亚、所罗门群岛、汤加、图瓦卢、瓦努阿图)没有油水的肉末。
什么是空间和声学?在雕塑、当代艺术、音乐、绘画、舞蹈中如何使用与哪些"面体″有关?
先是名词解释,一开始我还在想,“空间和声学”是个什么“和声学”,没有这样一个概念?还是我理解有问题。想了很久,也查阅很多资料,没找到。后来想,应该是“空间”和“声学”吧。我们学音乐的,对“和声”两个字很敏感的,写文字注意一下吧。如果是这么个分开的意思,那就可以讲一讲了。我都站在我的主观的角度上,又尽量客观去表述我的观点。
空间有两种,一种是实实在在存在的,眼睛看得到的长宽高,三维的存在。另外一种应该叫空间感,体感的三维距离感,就是说,实际上未必有空间存在,但是却有客观因素让你产生空间错觉。
声学,研究声音的产生,传播以及特征特质,不同声音之间的关系,声音与其他外界事物的关的一门物理学科。
针对所有艺术门类去解释这么两个概念,并且要讲完所有的所谓的“面,体”,这个估计得要研究并且写上个几百万字的论文才只能大概讲个框架。因为,别说全艺术层面,即便是仅仅音乐一个门类,就已经是宇宙级的话题了。所以,这个问题真的大到没边。下面只能尽量去谈一些枝枝末末的点,让你有个大概的方向去自己继续思考了。
首先,“空间”和“声学”,两个概念在艺术中的关系是很暧昧的,他们可以独立存在,也可以相互影响,还可以是类似于薛定谔的猫一般模棱两可的状态。而这些状态的应用也完全是由艺术作者的主观判定去使用,或者根据艺术作品的表现需求来使用。
接下来从我擅长的音乐领域找几个点讲一下。在音乐上的空间与声学的关系。那么肉眼能看见,耳朵能听见的,最客观的空间与声学结合的产物就是,私人电影院或者说hifi鉴听室装修,或者录音棚,监听室声学装修。通过对声音的特性以及传播的理解,结合构建空间中的材料对声音的影响,来设计搭建出让人觉得声音完美的空间。除了让声音变得更加美好,还有空间本身要让人产生视觉的舒适感,通过材料的颜色,光影,搭配等等,结合出声色俱全的空间。在这个搭建过程中要注意的内容太多了,声音的衍射,低频的消化,高频的反射。频响的相位问题,等等,空间方面,身处的舒适度,视觉的广度,等等。上面这个是实在客观的空间与声学。
另外从体感的方向讲解下,这个主要是当你闭上眼睛,放弃视觉,从纯听觉上来感受空间与声学。那这个就是我们音乐制作的混音师的工作了。在音乐制作中,我们要考虑音乐,或者声音通过设备播放后(例如,耳机)我们能否感受到音乐所演奏的空间是如何的,主要通过混响延迟来实现。那么到底要为音乐或者声音构建什么样的空间才能让人觉得舒适,这个也是主观判断的。例如,我们有一段非常暖色调,缓慢的,优雅的。那我构建混响空间一般是小酒吧的空间大小,并且墙面材料做出木头质感的反射,让声音在空间中变得更加温暖,有种包裹的张力。如果是摇滚乐,那可以考虑做出演播厅或者体育馆的空间感。通过这样的虚拟空间构建,实现音乐或者声音播放中给人的空间感。
不知道通过上面两个例子能不能引起你的主动思考,去继续学习。空间与声学的应用,不是一个简单可以理解的话题,它是建立在你对于这两者针对的学科知识的深度掌握以后,在亲自经过实践,亲身体会了实践结果给你的感受以后,才能了解如何应用的内容。即便你现在能知道一些所谓的“面,体”。如果你不是这个行业内的人或者有专门学习这方面知识技能的人,估计只能算是管中窥豹了。