芭蕾音乐特点?
1、旋律悠长流畅而完整。芭蕾音乐通常有完整悠长流畅旋律,而古典音乐中的交响曲协奏曲,鲜有完整的旋律,主题都比较短,由短乐句“动机”结合而成,有些就是分解***。即便是芭蕾音乐的变奏曲,也有完整的旋律,而交响曲协奏曲的变奏部基本上把旋律弱化了,至于印象派现代派,甚至连调性都模糊了。
2、旋律规整,对称性强,重音突出,节奏感强烈。当然芭蕾音乐中有慢板,也有过场音乐,但是大多数乐曲,尤其是团体舞和性格舞,节奏感是非常强烈的(否则团舞怎么踩准拍子跳得整齐呢?)。古典音乐也有舞曲,比如肖邦写过很多舞曲,但是节奏感都没有芭蕾舞剧这么强烈,而且肖邦音乐的特点就是rubato,一种摇摆自由的节奏,有微妙的节奏变化,可是到了芭蕾舞剧《肖邦风格》,乐队的演绎就跟音乐会独奏不一样,比较强调节奏。
3、速度、力度、对比变化较少,总之,对比不强烈,戏剧性弱、比较温柔,不神经质。毕竟是给演员跳舞的音乐,对比太强烈、太神经质,怕吓着观众。当然柴科夫斯基是个例外,天鹅湖里很多音乐,已经几乎突破了芭蕾音乐对速度力度对比变化的桎梏,变得不太像芭蕾音乐了,因为老柴本质上是个神经质的人,哈哈。所以老柴的芭蕾音乐也是地位最高的,近乎比肩古典音乐名曲的高度。而明库斯亚当普宁这些芭蕾作曲大匠,却连歌剧作曲家威尔地和普契尼都比不上。要说芭蕾音乐的速度也不是一成不变的,比如《舞姬》第三幕一段独舞,音乐以单音顿音进行,速度不断加快,很难跳。又如乐队会根据演员的特点适当放慢或加快节奏。但是这种速度变化并不强烈,而且也是少数情况。
4、芭蕾音乐都不是复调音乐,没有两三个声部。巴赫可以在一把大提琴的独奏中写出两个声部,哪怕歌剧作曲家都经常写出双声部三声部乃至四声部咏叹调。可是芭蕾不行。不过,《吉赛尔》里吉赛尔主题一唱一答是个例外,但是这也不是复调,因为虽然模仿了两个声部,但是有先有后,并不独立,没有交织,没有对位。所以芭蕾音乐不像古典音乐那么深刻。巴洛克音乐有很多舞曲,旋律完整工仗、节奏感强、力度速度对比不强,听起来巴洛克音乐有点像芭蕾音乐吧,但是为什么对巴洛克音乐的评价那么高呢?因为人家是玩复调的祖师爷啊!
中国古典舞与芭蕾的联系何在?
我现在的课程就是俩种舞种一起学习!其实,古典舞比较注重形态美,有其独特的神韵,在学习它的时候 ,会有呼吸,神态等等,有一种柔和的中国美。
芭蕾舞注重开绷直,作为基础训练还是可以的!芭蕾舞练好了会使人的肌肉线条修长,芭蕾的气息是向上提的,而古典舞的气息是松弛的!俩者联系在于除了细节方面的手位气息表演等不太一样,其他的学习的东西差不太多!不同的是,在古典舞里,我们把芭蕾的训练东西都看作像是在训练,而古典舞是在享受,在表演美。
古典舞四位转和芭蕾四位转的区别?
古典舞四位转是一种古典舞蹈形式,其基本动作以四位旋转、剪切和跳跃为主,以及伴随着频繁的脚步节奏和左右平移的动作。
而芭蕾四位转则是一种芭蕾舞蹈形式,动作以跳跃、抛物、左右平移和扭转为主。
其一个与古典舞四位转不同的地方是,芭蕾四位转把强调技巧和音乐的节奏放在了首位,声音、动作和节奏的完美结合才能真正表现出芭蕾舞蹈的精妙与技巧。