摘要：
敦煌舞怎么跳出感觉？中国古典舞圆形韵律的文化特征？敦煌舞怎么跳出感觉？1.敦煌舞的舞蹈形式和旋律非常感性丰富，需要表演者通过舞蹈来表达出音乐所传达的情感与内涵。 2.首先要了解音乐... 敦煌舞怎么跳出感觉？
1.敦煌舞的舞蹈形式和旋律非常感性丰富，需要表演者通过舞蹈来表达出音乐所传达的情感与内涵。
2.首先要了解音乐的情感和内涵，然后通过学习舞蹈基本功，理解舞蹈风格，熟练掌握舞蹈的技巧和特点，最后是加强练习，在一定的时间内达到了熟练的程度，就可以在表演中跳出感觉。
3.同时，需要不断思考、感悟、练习，把自己的性格和情感融入到舞蹈中，让舞蹈更加地充满了生命和活力。
这样，才能从内在的深处，表现出旋律的真正内涵和感悟，跳出感觉。
要想跳出敦煌舞的感觉，需要注意以下几点：
1.掌握基本的动作要领和技巧，熟练掌握跳敦煌舞的节奏和节拍，尤其是对于手指、手臂、肩膀等部位的表现力要求高，要在舞蹈中灵活运用，协调舞姿。
2.在舞蹈过程中，充分发挥自己的表现力和感性，把自己的情感注入到舞蹈中，创造自己的舞蹈风格。
3.要与舞蹈伴侣配合默契，理解对方的意图和节奏感，共同实现舞蹈的和谐演绎。
4.在舞蹈的演绎过程中要注重呼吸和肢体的协调，注意舞蹈的韵律和动感，让自己在舞蹈过程中得到身心的放松和愉悦。
总之，跳敦煌舞需要熟练掌握技巧，注重自身的表现力和情感，以及与伴侣的默契配合，只有这样才能跳出敦煌舞的感觉。
回答如下：敦煌舞是一种古典舞蹈，跳出感觉需要注意以下几点：
1. 要具备良好的身体素质和基本功，如柔韧性、协调性、力量、平衡等。只有这样才能更好地表现舞蹈动作和情感。
2. 注重细节，如手指、眼神、头部的动作等，这些都是敦煌舞中非常重要的部分，要注意细节的处理，使舞蹈更加精致和优美。
3. 着重表现情感，敦煌舞是一种表现性很强的舞蹈，要能够将角色的情感表现得淋漓尽致，让观众感受到舞蹈传递的情感。
4. 发挥自己的个性和特点，在跳敦煌舞时要有自己的风格和特点，不要一味地模仿别人，要有自己的表现力和创造力。
总之，要跳好敦煌舞需要不断地练习和摸索，不断提高自己的舞蹈技巧和表现力，才能跳出感觉。
敦煌舞需要通过练习和感悟，才能跳出感觉。
敦煌舞是中国传统文化的一种艺术表现形式，需要跳者有良好的身体协调性和深厚的文化底蕴，要想跳出感觉需要不断地练习并感性认识。
敦煌舞是一种汇集了汉满藏等民族文化元素的舞蹈，除了需要掌握舞姿、节奏等技巧，还需要学习相关的文化知识。
跳敦煌舞需要通过练习不断地磨练，同时也需要对于文化的理解越来越深入。
中国古典舞圆形韵律的文化特征？
纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态，直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面，如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起，都在和“圆”打交道，各种形式的走圆，结合各种大小的走圆，形成变幻莫測、行云流水的舞姿，让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
（一）古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说，“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上，基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘，都要求舞者圆润地展现曲线美，就舞者上体运作来说，不仅双臂需要略显弯曲，指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲，这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美，也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
汉唐舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分，下面将从这两个舞种入手，解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分，历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中，舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象，逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动，以腰为身体的点，百转千回，生动灵活地旋转，最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作，都在婉转的身法体态中完成，充分表现汉唐时期舞者的娇柔美，也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞，由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”，画中人上身前倾，将左手放在背后，反手握住身后的琵琶作弹，在“反手琵琶”中，舞者将身体形成的圆曲，与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲，组成了三个大小不同“S”形，这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平，又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美
