摘要：
摄影师如何拍出知性优雅的人像摄影作品来？如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？摄影师如何拍出知性优雅的人像摄影作品来？拍摄人像想要表现出知性优雅来离不开模特的... 摄影师如何拍出知性优雅的人像摄影作品来？
拍摄人像想要表现出知性优雅来离不开模特的投入，也离不开摄影师的关键性引导，更离不开拍摄主题与整体的搭配是否融洽，咱们一起来看看知性优雅人像作品怎么拍。
优雅知性在拍摄中其实很好表现，只需要借助一些小道具就可以，例如在温馨的书房看着自己喜欢的书、咖啡厅喝着咖啡、***全神贯注的表情更适合这种感觉。
尝试不同环境不同道具的组合，但是这些道具一定要贴合主题，要展现出女孩文静安静的感觉来。
自然的神态对于人像摄影来说是非常关键的一个点，这需要***与摄影师进入一个非常默契的状态，***可以随意自然的展现自己，摄影师可以轻松的拍摄。
一个微笑一个动作甚至是一个眼神如果做到位都是绝佳的，达到这种默契离不开摄影师与***的亲密沟通和信任，增加信任与沟通会大大提高拍摄成功率。
优雅是一种神态，这种神态来自***的不经意瞬间，摄影师可以让***自己先发挥一下，不要看镜头表现出有些心事的感觉，这种引导就是在让她进入一个若有所思的状态。
光线要柔一些，打造出宁静若有所思的感觉，可以用书作为道具，趴在床上看向远方，多次尝试不断拍摄相信一定会选出有些的作品来。要多拍多去试验，就是这种感觉。
特写是人像摄影最能表现知性优雅的一个手段，脸部特写需要尝试不同的造型光线，核心就是不要欠曝，道具要合理与动作成为一个整体，展现出女孩的自信与优雅来，不要做出动作夸张的表情，这个题材不适合。
例如带上一定反差色大大的帽子，双手下拉帽子边缘，专注的看着镜头就可以啦。
拍摄人像不论是什么样的主题离不开一个神态就是闭眼，可以坐在椅子上可以躺在床上等等方式，这个不限制只要你觉得可以表现出优雅的神态就可以。
如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？
最初德加接受的是古典主义的熏陶，中学毕业后德加就去了意大利学习文艺复兴时期的艺术，此后又跟随新古典主义***安格尔学习绘画。
德加有很深的古典主义素描功底，喜欢画连贯而清晰流畅的线条，在当时几乎无人企及。
德加被归类为印象派画家，其实，德加的画风还同时具有古典主义甚至现实主义和浪漫主义风格，他找到了属于他的独特视角和表现方式。
中产阶级出身的德加经常出入于歌剧院，在当时，演出芭蕾舞的歌剧院是绅士淑女的聚集地，德加创作了大量的以芭蕾舞为主题的作品，他用古典画派的精准造型和印象派的用光来表现舞者的美和舞台上的光影的变幻。
德加的艺术特色是在色彩方面具有印象派的用光技法，在构图和线条的运用上又遵循着古典主义的特征，有评论家称德加为“印象画派中的古典***”。
西方画家徳加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品
德加是19世纪的法国画家，早期就读于国立美术学校，之后在安格尔门下学画，德加的素描技巧纯熟精练，借着掌握对象动作的瞬间，将流畅的线条飞快地表现于画布上的独特技巧，保存了法国近代生活的各种片段景象，德加是印象派画家与雕塑家，他整个绘画生涯，除了描绘芭蕾舞女之外，也以***、洗衣女等身边常见的题材为作画主题。德加是西方画坛有史以来最伟大的绘图***之一，他的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素，
所以，可以这样认为德加是古典艺术与现代主义艺术之间的关联人物。为何德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素呢？这和德加早期接受的绘画训练有关，二十岁时，德加就决定一生从事艺术，他的早期创作受到安格尔和德拉克洛瓦的影响，21岁时，德加与安格尔相遇，这位前辈给了德加一条非常出名的建议——去关注线条，他随后进入巴黎高等美术学院学习，后又在意大利求学三年，在这期间，德加学习的都是有关古典艺术的线条画法，本身安格尔就是古典绘画***，
所谓“学以致用”，德加笔下的油画作品自然就多了几分古典元素，即便他是印象派画家。有趣的是，印象派的独立展览共举办了八届，德加参加了其中的七届，但他一直执意让自己的风格与印象派保持距离，所以在德加的油画作品中，我们会发现画面人物的线条运用极富表现力，整个画面有着古典般的写实，又有现代主义鲜明生动的“色块”形状，并没有像印象派***莫奈那种会闪烁流动的光影，但整体画面并非很清晰的写实，所以人们还是将德加归纳到印象派成员之中，
值得注意的是，德加的印象派画风是受摄影的影响，他笔下的芭蕾***画像的灵感就来自于摄影家迈布里奇的定格照片，照片清晰揭示了动物与人类如何移动，摄影师用手持相机拍摄的移动人像就会有模糊暗影，德加的这些芭蕾***画像构图往往随机凌乱，有时候前景空白或者呈现出畸形的局部景物或人物，然而，畸形是现代主义绘画的特征之一，从而德加的印象派油画很自然的就和现代主义艺术融合联系在一起了。
德加作品
之所以德加要如此精心地安排构图——将印象派“现代主义化”，是为了传递一种场景的自发感，即画面是真实发生的，而非预先设定的。综上所述，这就是西方画家德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术元素的大致原因。德加要这么做，就是想让自己的风格与印象派保持距离，所以一开始很多人都无法理解、无法喜欢他的作品，然而，自从1880年起，他那些构图角度异常、笔触松散轻快的画作开始受到热烈追捧，这一切都是因为德加的画作是“亲临现场”进行创作的，并非凭借想象，所以显的真实，营造出强烈的空间感。
德加作品
