摘要：
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？不可... 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。
李壮平《荷莲》
实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。
笔者举出几个例子，加以说明。
李壮平《玉儿》
第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。
大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。
我也知道中国画家李壮平和李勤，这、人一发疯就什么事都干的出来。网络扫黄，李壮平画的他女儿***体的“人体艺术”油画、凡是三点大暴露的、全部被下架了。
或许有人会问、李壮平画他女儿***体是“***”，***为什么会被下架？或者也有人说、李壮平画的是他自己的女儿、这关别人什么事？当然、他画他女儿确实不关别人的事，但是、他油画上的他女儿是身体隐私部位全暴露，这与“***”沾边了。
文化系统确实有些人像李壮平那样对“***”很疯狂，这些人酷爱画女人的那个地方，他们认为他们懂“艺术”也很“艺术”，遗憾的是社会治安管理部门不吃这一套，***就是***、***就是***。扫黄、把你这类画女体大暴露的“***”一块扫了没商量！
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
前排已经有答主说了梵高和达利了，我就不再重复了。
我想说一说咱们中国的艺术家。
我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体***，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。
以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。
李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。
因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。
而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。
正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；
反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。
谢谢邀请！
有人为艺术而痴狂，有人为艺术而“疯狂”，其实不管是痴狂还是疯狂，都不用再过多的去议论什么，至少痴狂和疯狂的艺术家们，他们没有违背自己，为自己想要的生活方式而活。
艺术界从来都不缺天才和疯子，追求艺术的人多少都有点神经气质，其实他们的心里，有你我不懂的精神世界。
出于话题敏感，几近“疯狂”的带过：
黑夜给了我的眼晴，我却用他寻找光明。
在这方面，我觉得，必须为李壮平先生点个赞，一个大大的赞！与此同时，必须对那些在这里黑李壮平的人，表示严重的谴责！不得不说，李壮平就是一个无比崇高的艺术***，他有许多举世闻名的杰作，如饲虎女郎。不过，也有人搞不懂什么是艺术，看不惯李壮平对艺术的热忱，竟然借扫黄来黑李壮平，实在是俗不可耐！的确如此，为了艺术而描绘自己的女儿***画，李壮平真是太了不起了！曾记否，潘玉良也一样有自己***的自画像？那是差不多一百年前的事儿了！现在，竟然有人对***艺术说三道四，真是匪夷所思啊！总之，一定要对热爱艺术的人点赞，并且表示崇高的敬意！
女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？
各有利弊，只是油画的表现出来的画面层次效果是别的画种达不到的，特别是表现人物皮肤的细腻程度更是厉害，有时人脸皮肤下的血管都能看到，所以画写实人物大多都是油画了。
女性题材历来是文学艺术表达的母题，没有国界之分，被世界各民族所喜爱，像西方世界中的维纳斯，雅典娜，赫拉，美惠三美神等女神，以及我国神话中的女娲，九天玄女，王母娘娘等女神，都是文艺作品中常用的题材。
当艺术家把艺术对象从神话中的女神转向为普通女性后，进一步挖掘出了女性身上的鲜明特征与气质，可以说是为所有人打开了一扇了解女性世界的窗口。
在绘画领域，关于女性题材的作品，不只有油画才能表现，国画同样可以表现出丰富多彩的女性题材，让欣赏者多出一份了解女性特征的视角。
油画由于在审美规则上注重写实性，注重艺术形象与真实形象之间的高度统一，色彩高度还原物象的固有色，因此，我们看到油画中的女性时，常常能感受到强烈的艺术冲击。
国画跟油画截然不同，不论是创作手法还是审美标准，相差都很大。在形式上，国画趋向于写意，是在二维平面上渲染出来的视觉艺术，不像油画那样，以科学技巧一步一步设计出来。
所以，仅仅从视觉冲击力来看，没有油画那么突出的立体感和造型感，这是由两种艺术形式的审美趣味所决定，并不能说明哪种形式比哪一种高级。
我国古代有许多著名国画家，如唐代的吴道子，阎立本，张萱，明代的吴门四子唐伯虎，仇英等人，都喜欢画仕女图，他们以“线性十八描”为造型基础，勾勒出来的女性形象含蓄柔媚，同样很有韵味，是不可多得的艺术臻品。
女性题材的绘画作品不一定只有油画一种表现形式，油画只能讲是女性题材的表现形式之一，除了油画外，还有水粉、水墨、国画、线描、工笔、写意等很多表现形式，各种绘画形式都有各自对于点、线、面造型及色彩表现的特点，只是根据艺术家对于各自优势和专业而尽情发挥 ，从构图和色彩以及女性题材温情细腻的表现角度来讲，更适合油画表现，从女性题材的线条精致美更适合于工笔表现，各自表现的方式都有作品题材的艺术特点！
当“女性”这两个字和“艺术”两个字联系在一起的，必定会吸引很多部分人的注意力，其中极少部分人是对艺术不是很感兴趣的，可以这么认为，任何有关女性的艺术作品都极有可能成为杰作，问题来了：女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？
有关女性题材的绘画作品
任何种类的绘画都能表现女性题材，不论是写意的国画，还是写实的油画，以及素描，或者是林林总总的漫画等等，只是不同种类以及不同风格的绘画中的女性形象都是不一样，比如，国画作品中的女性就没有油画作品中的女性显得形象逼真，
在油画中，超写实主义风格作品中的女性形象逼真的和照片一样，之所以有人会认为女性题材的绘画作品只有在油画中表现，那是因为油画艺术的表现形式更容易体现出女性的特征，而绘画是是属于视觉艺术，油画的“光影明暗对比、空间***效果”给人强调的视觉效果，
其实，女性题材出现在油画艺术中，那也是有历史原因的，只要稍微了解西方艺术的人都知道那闻名世界的欧洲文艺复兴时期，它被称之为西方人类文明新生的开始，由于宗教神权者的“有神论”思想，导致古代西方人在“禁欲主义”的压迫下，失去了人性本该有的欲望，
而文艺复兴时期所提倡的“人文主义”思想，就是为了让人性的欲望得以自由，所以大量的不同尺度的女性油画作品出现了，其形象逼真的表情姿态，激发了人性沉沦已久的欲望，最终人***望得到了自由，这就是女性题材油画作品的重要意义价值从此之后，女性题材的油画作品层出不穷，
我们说，女性题材是艺术表现的永恒主题。尤其在绘画艺术中，表现女性题材的更为常见，也是最引人关注最为人们喜闻乐见的。
从我们看到的大量古今中外的绘画作品中，以女性为主题或以女性为主体的占了相当的比例。中国晋代的《洛河神赋图》、南北朝时期的敦煌飞天礕画、唐代的《仕女图》等等，现当代国画家众多描绘女性的工笔画，西方文艺复兴时期以来的大量油画，等等，以不同的绘画材料、技法和表现手法将不同时期不同国家不同民族的女性的美表现的千姿百态，美丽万方，美仑美奂，美不胜言。这说明，表现女性题材的绘画不仅在油画中有，在国画中也有，不仅在架上绘画中有，在礕画岩画版画以及装置画中也有。可以说，女性题材贯穿于所有种类的绘画中。
那么为什么会有人认为女性题材只有油画可以表现呢？显然，这是一种误解和片面认识。
造成这种误解的原因不外乎这么两点：一是油画作品向来以表现人物为创作主流。西方油画中表现人物的作品达到了80‰以上，而在人物油画中女性题材又占到了80‰以上，人们看到的油画作品大部分都是女性题材。二是许多女性题材的油画成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女人》、雷诺阿的《浴女》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》、高更的《我们从哪里来》、马蒂斯的《跳舞的女人》、毕加索的《梦》等等等等，这些著名油画***的代表画作所产生的影响力是不可低估的，因而也给人们造成了表现女性题材的只有油画这样一种印象和错觉。其实这种认识是不对的，至少是片面的。
中国当代工笔画
