摘要：
适合女子跳的古典舞有那些？中国古典舞与戏曲武术的区别？戏曲与舞蹈的艺术魅力，两种艺术形式如何在互相交融中发展？适合女子跳的古典舞有那些？ 舞蹈的种类 按照舞蹈的特征来划分： ... 适合女子跳的古典舞有那些？
舞蹈的种类 按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）； 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
中国古典舞与戏曲武术的区别？
1、在软开度方面。
戏曲武术是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，还需要全身各部位的关节都得到柔韧训练，才能达到舞蹈演员的要求。
戏曲武术是唱、念、做、打的综合艺术。它具有丰富的舞姿并形成一定程式。但由于受它产生时代和服饰的限制，有些舞姿偏小，难以舒展。古典舞是造型的表演艺术。它不仅要有丰富的舞姿，还需要有连接舞姿的多种身法，舞姿也要求大而舒展及婉转中的修长。
3、在技巧方面
戏曲武术的徒手技巧非常精练，只有屈指可数的几大项。如短打武生通常是飞脚、扫堂、旋子用的最多，因为它有唱、念、做、打的多方面表现手段。古典舞除了吸收戏曲的几大项外，还要根据舞蹈的表现需要加以发展。它既要有跳跃、又要有翻腾、还要有旋转，这样才能适应舞剧各种角色的需要。
戏曲与舞蹈的艺术魅力，两种艺术形式如何在互相交融中发展？
中国戏曲是综合艺术，戏曲中一个重要的部分就是戏曲舞蹈，舞蹈艺术为戏曲的发展提供了深厚的基础，促进了戏曲的发展。
中国戏曲的起源，得从它古远的源头—原始舞蹈说起。远古时期，人类开始用肢体语言表达思想、感情和满足生活需要，随着历史和文化不断发展繁荣，舞蹈也借鉴和吸收了外来元素。在宋元时期，戏曲开始发展起来，产生了新的舞蹈表演形式—戏曲舞蹈，使得舞蹈艺术走上了新的台阶，舞蹈不再是单纯肢体表演和祭天娱神，而是有情节、丰富了抒情叙事的功能。
后来从戏曲舞蹈中又诞生了中国古典舞，中国古典舞从戏曲舞蹈中吸收了大量戏曲元素，列如：身段、水袖、技法等。而舞蹈在戏曲艺术中占有重要位置，在长期的历史发展过程中融合变化，它的发展离不开舞蹈艺术，两者互相借鉴、吸收和融合。
由此说明戏曲舞蹈和中国舞蹈有着密不可分的关系，两者都蕴含着中华民族的传统文化，不断丰富与完善，不断向前发展。
