摘要：
《天鹅湖》为什么受人追捧？《天鹅湖》为什么受人追捧？天鹅湖大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。一提起《天鹅湖》，你定会想到一段双簧管以舒缓的... 《天鹅湖》为什么受人追捧？
天鹅湖大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。
一提起《天鹅湖》，你定会想到一段双簧管以舒缓的节奏娓娓道来的旋律，如歌如泣，温柔而又略带几丝忧伤，一群纯洁婀娜的白天鹅的身影便会赫然浮现在眼前，这便是著名的场景音乐了。
在《天鹅湖》的配乐中，对管乐器的要求其实是很高的，尤其是木管，这也是柴科夫斯基与众不同的一个方面。就拿这段纵贯全剧的主题——场景来说，双簧管色彩的发挥被提升到一个近乎完美的境界，第一主题以及紧接着展开的一段逐渐上行的旋律，完美地呈现出一个凄美幽怨的白天鹅形象。巧妙之处还在于伴奏的处理，那就是背景里竖琴的琶音***乐的震音，这些因素无不恰到好处地烘托出白天鹅超凡脱俗的艺术形象。在法国号和大提琴为白天鹅代言了“黯然神伤”的情绪之后，当第一幕即将终了，天鹅群掠过湖面的刹那间，又有哪位神话中的王子不会为之情动呢？！
弦乐的下行音阶之后，小提琴在整个乐队舒缓节奏的引导下奏出优美的旋律，这个旋律悠扬起伏，张弛有致。主旋律中两个升半音的运用，以及随后奇妙的跳跃的切分，果然十足的俄罗斯味道。。。。。。
在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。
第一幕中的这段圆舞曲曾经和老柴的其它圆舞曲一起，被一些乐评指摘“过于交响化”，直至20世纪末，类似的非议才渐渐被追捧所取代。恰恰是这样浓烈的俄罗斯田园风的“交响”使得柴科夫斯基的音乐成为不朽。
《四只小天鹅》应该是《天鹅湖》中最为中国听众所熟悉的了。夸张一些讲，柴科夫斯基只需用一只大管和两只双簧管便足以抓住听者的心。即使你闭上双眼，那跳跃的音符，那活泼的旋律，已然活脱脱是四只天真烂漫的小天鹅。
第二幕中的那一段双人舞,齐格弗里德王子对白天鹅奥杰塔一见钟情，二人翩翩起舞、互诉衷肠。几乎是小提琴独奏的一大段旋律，当真是如歌如泣，悠然飘渺。
《天鹅湖》的音乐中还有很多亮点，比如天鹅群舞、三只大天鹅舞、舞会中的那波里、查尔达什等性格舞曲以及辉煌颂歌般的终曲，在这里就不一一陈述了。（行吗？
之前一段时间，很多去中国大城市的在俄侨胞往往有这样的感受：俄罗斯文化艺术作品在中国的演出项目越来越丰富，场次也越来越密集。就2016年来说，享誉世界的俄罗斯国家芭蕾舞团前往北京、上海、广州等大城市开展巡演，演绎了《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典的芭蕾舞剧目。这些剧目常常一票难求，这不禁让人思考，俄罗斯的高雅艺术是否正在拓展自身的在华影响力，而俄罗斯芭蕾舞又有怎样独特魅力？
血统高贵 芭蕾舞出生名门历史悠久
正如中国的京剧，芭蕾舞可以说是俄罗斯的国粹。芭蕾舞是综合音乐、美术、舞蹈于一体的戏剧艺术形式，具有很高的艺术性和观赏性。北京环球网报道，1673年，由外国演员在俄罗斯上演了第一部芭蕾舞剧《奥尔甫斯》，这种艺术形式在俄罗斯引起了轰动。17世纪后半叶芭蕾舞开始在法国发展流行并逐渐职业化，18世纪初，皇室开始聘请法国教师为贵族教授舞蹈课程，到19世纪末期，意大利和法国的芭蕾舞艺术遇到了发展的瓶颈期，而俄罗斯则进入最繁荣的时代。
经典剧目芭蕾舞演出场场爆满万人空巷
俄罗斯芭蕾舞音乐之父柴可夫斯基，是19世纪伟大的作曲家，他开创了俄罗斯芭蕾舞的鼎盛时代。柴可夫斯基的三大代表作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》都堪称经典。柴可夫斯基的音乐给芭蕾舞剧带来了丰富的形象内容，不仅是芭蕾舞剧配乐的典范作品，也是世界乐坛的不朽名曲。
作为世界芭蕾舞剧中演出场次最多、观众人数最多、影响最广泛的一部经典剧目，《天鹅湖》本身就有很多看点。其诗情画意的舞蹈段落、单纯凝练的童话故事、圣洁之至的天鹅短裙、对比鲜明的仙凡场面和沁人心腑的音乐形象，使其成为了超越国界与时间的永恒经典。俄罗斯的《天鹅湖》是世界公认最好的版本，保留着原著***们所有的精髓。在舞蹈动作上，四只小天鹅的演绎轻松活泼，“击脚跳”和“轻步行进”的动作搭配头部的转动惟妙惟肖的展现了小天鹅的形象，而被称作芭蕾史上最高难度的“32个挥鞭转”，则是衡量一个芭蕾舞团是否具备演出《天鹅湖》能力的标杆。观众们有幸看见舞蹈家完成殿堂级舞蹈任务后无不起立鼓掌致敬。值得关注的是，最初《天鹅湖》有两个不同的结局：一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；而著名的圣彼得堡版本里，王子却及时清醒过来，最终爱情战胜邪恶，上演了大团圆结局。
