摘要：
江苏戏剧学校音乐表演有哪些课程？米色裤子应该如何搭配上衣？我们应该如何评论芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》？真的谢谢各位大佬了？江苏戏剧学校音乐表演有哪些课程？艺术概论、中外舞蹈史、音乐... 江苏戏剧学校音乐表演有哪些课程？
艺术概论、中外舞蹈史、音乐鉴赏、芭蕾基训、中国古典舞身韵、现代舞基训、中国民族民间舞、剧目、舞蹈编导、化妆与技巧、舞蹈美学、奥尔夫音乐教学法、幼儿舞蹈创编C、幼儿舞蹈教学B等。
米色裤子应该如何搭配上衣？
米色不张扬，视觉感受很亲切，还有就是它是基础色。我认为：米色无论点缀什么颜色，都会呈现或者是衬托点缀色的特点，也就是说，它虽然也有自己的性格，但是，很容易受影响，就像是有的人一样，比较随和、中庸，怎样都行；所以米色的衣服很容易被人接受，会出现在各个季节。
米色的裤子能搭配的上衣很多，冬天使用，有轻盈感；但是，胖女女、臀部比较大、腿粗的慎用。
米色裤子搭配黑色毛衫、衬衫，再搭配一双米色的鞋子，会显得腿长；
米色裤子搭配橙色、***上衣所带来的温暖、幸福感受会传染给周围的人。
米色裤子搭配花色上衣也是很好的选择，它可以弱化艳丽花色的夺目感；
米色裤子搭配艳丽的紫色上衣的时候，会收敛艳紫色的妩媚、妖娆感。
米色裤子可以搭配任何颜色，主要是看选择什么样的款式的上衣或者外套。
米色裤子配什么上衣----基本款内搭+短款开衫+平底芭蕾鞋
既然是米色裤子万能搭配，都是基本款内搭+短款开衫+平底芭蕾鞋，用米色裤子搭配和用牛仔裤搭配都很好看，但由于米色的特质，米色裤子的整身搭配看起来更乖一些，学生气十足。
白衬衣+米色长裤+高跟鞋，这是都市OL们最基本的搭配，如何用这些基础单品搭配出精彩?你要注意服饰配件以及服饰单品的款式及材质。请看图自行想象：整身搭配只把米色裤子换做牛仔裤，也完全没有问题，只是风格由都市OL摇身变成了渡***女郎。米色裤子果真与牛仔裤一样百搭，而且在职场里，米色裤子发挥的作用又是牛仔裤可望而不可即的。 个性的黑色长背心，下搭牛仔裤的话当然没有什么问题，不过比起搭配一条宽松的麻质米色裤子，就似乎缺了那么点慵懒。比起牛仔裤，米色裤子让下 身看起来不会那么沉重。配上一双好走路的坡跟鞋，颜色是今年热门的橙色，再用橙色系彩妆化个日晒妆，扎一个高马尾，撑一把复古条纹图案的长柄伞，在傍晚时分走在草地上或者古老小巷中，感受一下生活，倾听一下内心。OL风格米色裤子选择要点：
材质上要平整不易皱，腰部、臀部裁剪合体。
丝巾、皮带、戒指上的点点绿色点睛又不张扬，适合OL的办公环境。
小具奢华感的眼镜、耳环、包包彰显个人品味。
米色裤子应该怎么搭配？
大家好，我是丸纸。米色裤子今年呈大热趋势，穿上它你就是温柔小姐姐。其实米色裤子还是很好搭配的，这样搭绝对好看，接着往下看吧↓
米色裤子颜色基础，可以说搭啥上衣它都能驾驭，话不多说，有图有真相↓
相似色，干净，温柔，知性，有钱小姐姐既视感。不知道怎么搭，选同色系准没错。
蓝色系，清爽又舒服，仿佛春天的风轻抚脸庞，感觉下一秒就要去春游了呢，心情都变好了。
米白色裤子其实是一件百搭款，任何颜色都可以驾驭，虽然白色是一种极度显胖的颜色，尤其是紧身服饰，但是白色单品自身带有的那种其他颜色都无法言说的高级感和纯洁度，就很容易让人想要去亲近拥有。看看我在搭搭***上找到的一些搭配颜色
我们应该如何评论芭蕾舞剧《大***高高挂》？真的谢谢各位大佬了？
芭蕾舞剧《大***高高挂》是张艺谋导演根据作家苏童的小说《妻妾成群》改编而成。《大***高高挂》既是芭蕾的又是民族的，它的主题表现的是封建制度下女性对命运的抗争。在服装设计上，***用传统服装旗袍和长衫马褂的样式；在音乐上运用了中西合璧的尝试。将封建制度的丑陋和罪恶以及女性地位的低下揭示地淋漓尽致。
芭蕾舞剧《大***高高挂》的创新点有很多，在舞剧中，女演员们穿上了旗袍，老爷穿上了马褂。京剧、芭蕾舞、现代舞、中国古典舞和民间舞等素材同时呈现在了舞台上，导演运用的很多精妙的手法来表现剧情，使得舞剧具有独特的艺术气息，得到了广大观众和专业人士的认可和赞赏。下面是我总结的的几个突出特点和创新手法。
巧妙地运用了“皮影戏”的手法
比如在洞房花烛夜，女主角拼命反抗，最终仍然无法脱离老爷魔爪这一段中，演员在幕布和灯光之间表演，运用背投灯光将演员的舞姿打到幕布上，观众看到的是演员的影子。此段舞剧中张导用近灯、强灯、大灯来体现老爷的强大与暴力，让女主角远离灯光，以此来体现三姨太的柔弱与无助，极具象征意义，充分地给观众展现了三姨太的无助与绝望。又如，在结局三人受刑时，用木棒鞭打背景幕布，制造出响亮的拍打声与清晰的棒痕，以此来形象地表现出三人受刑的痛苦，而不是让一群人拿着木棒上台拍打三位演员。这样表现出来的效果更形象、更深刻，使观众记忆犹新。
用精妙的手法表现剧情
比如在序幕中为了表现颂莲被强行塞进“花轿”的情节，由家丁用花轿四周的四块木板挤压女主角，最终将四块木板合起来变成花轿，既简明又寓意深长，都是以前舞台剧舞台上不多见的。再如最后一幕中，漆黑的夜，星星点点的红色灯笼如幽灵[_a***_]来回穿梭、向内聚集，又散成一个流动的圆，跳舞的家丁们上身挺拔、迈着不徐不疾的步伐，像祭奠亡灵般一个个从他们身边走过。这种“镜头语言”的加入使得该剧更好地烘托了压抑孤单的氛围，更加暗示了舞剧所要表达的思想感情。
中国元素的运用
音乐的中国化、舞蹈的中国化、京剧人物在舞剧中的出现、青衣的唱腔、戏中戏的编排以及水袖舞、中国鼓乐和京胡的运用都体现了舞剧中的中国元素。在这部芭蕾舞剧中中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。老爷的服装也是带有中国元素的马褂。旗袍和马褂的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，令人印象深刻。
这部芭蕾舞剧中还添加了京剧表演，在打***一幕让演员在***上跳舞，同时将***用木牌竖出来。轿子、建筑、旗袍、大***、京剧、***等都是极具民族性的中国传统文化。
音乐的运用
这部芭蕾舞剧它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏，它极其自然地把民族音乐与西方现代芭蕾艺术在一起，也使得这部戏的配乐本身也十分精彩。如三姨太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二姨太的主题则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。
