摘要：
中国国风舞的发源？从舞蹈构成要素分析国风？中国国风舞的发源？中国国风舞来历：“中国国风舞”是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个“泛称”，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的... 中国国风舞的发源？
中国国风舞来历：“中国国风舞”是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个“泛称”，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称。
关于舞蹈的起源，真是众说纷纭，各执其词。比较流行的说法有劳动说、图腾和巫术说、***说、模仿说等。
答：中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
中国古典舞的发展：它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
中国国风舞来历：“中国国风舞”是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个“泛称”，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称。
中国舞创立于二十世纪五十年代，基训借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧；有着我国民族特性。翻身是中国舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。空中的横向转体也有了新的发展。
中国舞蹈起源於文字记 载以前，早在纪元前四千年 新石器时代的仰韶文化。先 民已创造附有乐器伴奏，动 作相合，连臂踏歌的集体舞 蹈。 中国舞蹈的形式，在纪 元前一千年商周时期，曾区分为「文舞」与「武舞」二种，这是中国舞蹈 的基本要素。 而中国舞蹈又可区分为民俗舞蹈、中国古典舞、中国民间舞等。 各地区、国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。
从舞蹈构成要素分析国风？
舞蹈的核心要素在于肢体，面部表情之于肢体应当说是一个辅助的作用，若是对于面部表情的表现用力过猛，则容易喧宾夺主，舞者就变成了演员。现在多数舞剧中或多或少存在着这个问题，导致观众在观赏过程中常常会被舞者的面部表情吸引，其情感的牵动是来自舞者面部表情的变化，而不是从举手投足间去感受细腻的情感传递，去深省动态的艺术魅力。
《国风》对于“舞”与“演”之间的关系处理得十分得当，舞者的表情并不会矫揉造作，而是给人一种细水流长的温柔感。观众从她们柔美的舞蹈动作和柔和的情感抒发中，感受中国传统女子的优雅与静美。以《桃夭》一篇的处理为例，舞台与演员服饰华美，“桃之夭夭，灼灼其华”，舞者稍有不慎就会令画风变得妖艳，有失庄重。但是在这出舞剧中，舞者举手投足活泼艳丽，却又高雅端庄，展现了待字闺中的女子的青春活力——浓妆淡抹总相宜。这种情感的抒发与传递，是十分积极而健康的。
在正面弘扬传统文化的同时，不失舞蹈特色和舞台原则，是《国风》一大亮点。除了肢体与表情之外，舞台布景也是个看出真功夫的地方。舞剧的舞台布景在一些情况下布置得十分华丽、宏大，力求真实场景的再现，甚至是真实场景的夸大。正如表情的用力过猛效果一样，舞台布景的多样化在一定程度上反而削弱了舞蹈真正的精华之处——肢体动作的主角光环。
