摘要：
摇滚和嘻哈音乐区别在哪里？街舞中的rack是啥？现代舞和街舞有什么区别？可不可以给一名将来想组摇滚乐队的高一女生提点建议吗？摇滚和嘻哈音乐区别在哪里？单纯摇滚和嘻哈做对比的话，我个... 摇滚和嘻哈音乐区别在哪里？
单纯摇滚和嘻哈做对比的话，我个人认为摇滚乐更胜一筹。嘻哈我接触很少，关于嘻哈的节目也从来没看过，偶尔会看到一些短视频，不好对嘻哈评论什么。但讲到摇滚，我做了十一年的摇滚迷，认真对比研究一下就会发现，其中会涉及到很多属灵方面的东西（比如死亡，上帝，天使之类的），这也是中西方摇滚差异的很大一个方面。总的来说，虽然很多人认为音乐没有高低贵贱之分，但我不这样认为，要看其中表达的核心思想是什么。我认为嘻哈，流行这类的音乐会给人肉身上的畅快，即所谓悦身，古典音乐悦心，摇滚乐是触及灵魂的音乐，从这个角度讲也超过嘻哈很多层次，但是会让人走向堕落，所以现在我也逐渐摒弃摇滚乐了。
说到摇滚似乎有一点陌生，但是嘻哈大家应该比较熟，毕竟大热节目《中国有嘻哈》还没过去多久。如果非得给摇滚一个定义，百度百科上是这么说的：广义上包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动，狭义上指摇滚乐。
摇滚乐自20世纪中叶发源自美国乡村音乐与黑人布鲁斯的结合，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。 而Hip Hop起源于20世纪六十年代，源自于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。Hip Hop文化的五种表现方式包括rap（有节奏、押韵地说话）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti writing（涂鸦艺术）、beat-box（口技）。 因此rap（说唱乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。
另外，亦衍生出嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化。《中国有嘻哈》节目捧红了很多嘻哈歌手，他们穿过的潮牌和单品瞬间成为了爆款，越来越多的品牌方们争抢着选择嘻哈选手代言。嘻哈「红」了，总播放量超过27亿，社交覆盖超7亿人次，微博短***总播放量超过80亿，社交媒体数产生71亿阅读，85万粉丝涌向嘻哈。
节目过后在收获***的同时，他们更是通告不断，他们当中有人登上《蒙面唱将》舞台，有人前往上海参加维密秀，还有人甚至来到爱奇艺尖叫之夜的现场。但是现在，一切又归于平静，嘻哈还未迎来初春，又一次进去寒冬。
街舞中的rack是啥？
街舞中的rack是一种动作或技巧。
rack是指在街舞中，舞者将身体的一部分或整个身体倾斜或弯曲，使之形成一个角度或曲线的动作。
这种动作可以通过身体的各个部位来完成，例如腰部、背部、腿部等。
rack动作可以增加舞蹈的变化和视觉效果，使舞蹈更加有趣和吸引人。
除了rack动作，街舞还有许多其他的技巧和动作，如popping、locking、breaking等。
每种技巧都有其独特的特点和，可以通过不同的动作组合和节奏来展示个人的舞蹈才华。
街舞是一种充满自由和创造力的舞蹈形式，它不仅仅是一种表演艺术，更是一种文化和生活方式。
通过学习和掌握不同的街舞技巧，舞者可以展示自己的个性和独特的舞蹈风格，同时也可以享受到舞蹈带来的快乐和自我表达的机会。
现代舞和街舞有什么区别？
现代舞从严格意义上讲是针对古典舞而讲，古典舞是有严格的式化格式，是以开、蹦、直为主要表现形式。
现代舞却突出自由流畅舒展，它不拘一格，主张突出个性与独特的创意与表现形式，街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式，从20世纪初至今流行于欧美的***性舞蹈，形式多种多样，如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等，健康街舞是以上述流行舞蹈作素材，依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。可不可以给一名将来想组摇滚乐队的高一女生提点建议吗？
我不知道是什么原因让你喜欢上了摇滚音乐，并且想从事这份职业。做摇滚或者说从事音乐有关的工作都很穷，而且会被家人说是不务正业，等等，这是准备的第一关心里考验。
从专业角度来讲，从现在开始，你必须努力学习相关的专业知识，吉他、贝斯、键盘、鼓，四大件乐器演奏能力，简单讲来就是开始学习最基本的节奏，和声，视唱练耳，乐理等方面的相关知识。我不清楚现在你对音乐的理解程度，或者说不清楚你的乐器演奏或者曲目演唱的水平。但是只要你肯努力，什么时候都不晚。
五年前，因为乐队缺了一个贝斯手，临时抓了个刚刚大学[_a***_]的小伙子过来顶替，慢慢地，学会了一些节奏，最基础的根音伴奏，现在5年过去了，小伙子的贝斯早就弹的顺溜顺溜的了。
所以不管是什么时候，只要你想做，条件允许，可以去尝试并且努力做下去。我给的建议就是，努力提升自己，努力学习专业知识强化自己！加油💪！
你想组乐队，第一要明白你在乐队里担任什么角色，如鼓手 吉他手 键盘手等，练好专业技术这是我们组乐队的第一步，也是我们成为乐队成员的关键一步。
第二就是平时练习要用节拍器，对节奏认识很精准，节奏不好是我们组乐队的最大障碍。没有良好的节奏感乐乐队是很难配合的，尤其复杂的节奏对每个乐手都是考研，想要完美的配合必须每个人都是精准的。
第三 平时有机会可以找几个人配合练习，找到自己不足，也可以感受配合的乐趣，在配合时，你能越来越多的感觉到其他乐手在做什么时，你的配合能力就变强了，技术也进步了。所以要多配合，两人三人都行，乐队配合都一样。
第四 乐队配合时就是乐手之间的音量匹配，这个是一个问题，一般自己练琴是都喜欢自己的声音突出，这是错误的，除了主旋律声部和主唱可以稍微突出一点外，伴奏声部不能突出，好像是可有可无的感觉，能有点声音就可以了，如果能明显听到自己的声音就大了。
组乐队关键还是兴趣，大家都喜欢，找几个技术水平相当的，都很努力的人是关键，不然你努力人家不努力看到急人，我以前就是这个问题。
