摘要：
中国舞的风格是什么？中国传统文化舞蹈特点？古典舞和爵士舞的区别与特点？从舞蹈构成要素分析国风？中国舞的风格是什么？中国舞，又被称为戏曲舞蹈，其是中国古典舞、中国民族舞及民间舞蹈的一... 中国舞的风格是什么？
中国舞，又被称为戏曲舞蹈，其是中国古典舞、中国民族舞及民间舞蹈的一个泛称。中国舞创立于二十世纪五十年代，基训中则借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，融合戏曲、武术的手眼身法步等技术、技巧。有着独具一格的民族特性。中国古典舞有着浓厚的民族特性，如旋转的特点；翻身的特点；表现力强以及弹跳性等特点。
中国传统文化舞蹈特点？
一、傣族孔雀舞：孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。
二、蒙古舞蹈：蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。
三、新疆舞：新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。
四、朝鲜族舞蹈：朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。
五、壮族舞蹈：壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、***茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。
芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。
古典舞和爵士舞的区别与特点？
1.民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
2.古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
3.爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
从舞蹈构成要素分析国风？
国风舞蹈就是带有中国传统风格的舞蹈。
“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。民族舞蹈，我喜欢的一种舞蹈。我国有56个民族，每个民族的，舞蹈都是一种特色
舞蹈的核心要素在于肢体，面部表情之于肢体应当说是一个***的作用，若是对于面部表情的表现用力过猛，则容易喧宾夺主，舞者就变成了演员。现在多数舞剧中或多或少存在着这个问题，导致观众在观赏过程中常常会被舞者的面部表情吸引，其情感的牵动是来自舞者面部表情的变化，而不是从举手投足间去感受细腻的情感传递，去深省动态的艺术魅力。
《国风》对于“舞”与“演”之间的关系处理得十分得当，舞者的表情并不会矫揉造作，而是给人一种细水流长的温柔感。观众从她们柔美的舞蹈动作和柔和的情感抒发中，感受中国传统女子的优雅与静美。以《桃夭》一篇的处理为例，舞台与演员服饰华美，“桃之夭夭，灼灼其华”，舞者稍有不慎就会令画风变得妖艳，有失庄重。但是在这出舞剧中，舞者举手投足活泼艳丽，却又高雅端庄，展现了待字闺中的女子的青春活力——浓妆淡抹总相宜。这种情感的抒发与传递，是十分积极而健康的。
在正面弘扬传统文化的同时，不失舞蹈特色和舞台原则，是《国风》一大亮点。除了肢体与表情之外，舞台布景也是个看出真功夫的地方。舞剧的舞台布景在一些情况下布置得十分华丽、宏大，力求真实场景的再现，甚至是真实场景的夸大。正如表情的用力过猛效果一样，舞台布景的多样化在一定程度上反而削弱了舞蹈真正的精华之处——肢体动作的主角光环。
