俄罗斯芭蕾舞三座高峰分别是什么?
芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈,即是后来芭蕾舞的雏型。 俄罗斯的芭蕾有三部经典之作,是俄罗斯芭蕾艺术的三座高峰。即:《天鹅湖》 ,《睡美人》、《胡桃夹子》。
探索阶段(1917~1927)特点.在这个时期里,舞蹈界一方面保存和恢复上演古典传统舞剧,另一方面积极大胆地进行探索,创作反映新时代新人物的新剧目。
戏剧芭蕾时期(1927~1957)特点1930~1940年代出现的新流派,已不完全是20年代的早期戏剧芭蕾,而只是继承了后者的重情节、通俗易懂和追求思想性这些特点,而在表情和手段上已经不限于哑剧,而是力争创造“情节舞蹈”,试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节的。
交响芭蕾时期(1957~1991)特点.以类似复调音乐的交响结构形式编排的舞蹈,表现重大题材,高度概括地塑造了舞蹈化的形象,舞剧中的现实主义和浪漫主义因素得到有机的统一和交融。从此,交响芭蕾成为苏联芭蕾的主流。
50年代苏联时期的芭蕾舞蹈家叫什么?
在 20 世纪 50 年代,苏联时期的著名芭蕾舞蹈家有很多,其中一些比较著名的包括:
- 加林娜·乌兰诺娃(Galina Ulanova):苏联时期最著名的芭蕾舞女演员之一,被誉为“苏联芭蕾舞女王”。
- 玛雅·普列斯涅娃(Maya Plishenkova):苏联时期著名的芭蕾***演员之一,曾多次获得苏联国家荣誉称号。
- 叶夫根尼·马卡罗维奇·马克西莫夫(Yevgeny Makarovich Markush):苏联时期著名的芭蕾舞男演员之一,曾多次获得苏联国家荣誉称号。
- 阿列克谢·尼古拉耶维奇·马卡罗夫(Alexey Nikolayevich Markarov):苏联时期著名的芭蕾舞男演员之一,曾多次获得苏联国家荣誉称号。
西方芭蕾体系有哪些?
文艺复兴时期,芭蕾舞传入意大利,成为仅供贵族欣赏的宫廷舞蹈,统称为“古典派”芭蕾,距今已有五百年的历史。17世纪,“古典芭蕾”流行于法国,17世纪后期传入俄国。古典芭蕾要求高贵,沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,经过不断地改变和革新,在19世纪形成了古典“浪漫派”芭蕾舞。
古典派代表作品:《天鹅湖》,舞衣为纱质的短裙,舞鞋质地较软。
浪漫派代表作品:《吉赛尔》,舞裙长及膝与踝之间,舞鞋较硬,便于舞者跐立。
20世纪初,现代艺术潮流开始对芭蕾舞产生影响,之前的芭蕾遵循原有的城市规范,而现在产生的许多芭蕾作品,选材自由,形式新颖,更吸取借鉴其它种类舞蹈的词语和表现手法,比如运用交响乐编舞的“交响芭蕾”,逐步形成了区别古典芭蕾风格的现代芭蕾。
芭蕾的八大要素的讲解
可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字,这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功,是必须掌握的技巧,也是欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白的要领。
开、绷、直、立这四个基本要素,很多人都了解,对于美,自然不必多说。而轻、准、稳,可能大家知晓得并不多。轻是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时,推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如,即使演员很用力、很累,也尽量不要让观众看到感觉到。
准,是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如,芭蕾中的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时,也要求舞者的手臂严格按规定的路线走动,绝不能乱了方寸。
稳则是指动作要做得稳健扎实。芭蕾中有许多旋转动作要求舞者在旋转时保持好稳定性,结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果舞者转动时东倒西歪,停的时候也没有停稳,那这个旋转动作不但不是美的,而且是失败的。又如,女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿,那么如果她还没有停稳就掉下来,也会破坏观众美好的印象