摘要：
戏曲与舞蹈的艺术魅力，两种艺术形式如何在互相交融中发展？为什么宋代舞蹈是唐代舞蹈的继承发展和创新？古典舞的分类？怎样评价戏曲称为国粹？戏曲与舞蹈的艺术魅力，两种艺术形式如何在互相交... 戏曲与舞蹈的艺术魅力，两种艺术形式如何在互相交融中发展？
中国戏曲是综合艺术，戏曲中一个重要的部分就是戏曲舞蹈，舞蹈艺术为戏曲的发展提供了深厚的基础，促进了戏曲的发展。
中国戏曲的起源，得从它古远的源头—原始舞蹈说起。远古时期，人类开始用肢体语言表达思想、感情和满足生活需要，随着历史和不断发展繁荣，舞蹈也借鉴和吸收了外来元素。在宋元时期，戏曲开始发展起来，产生了新的舞蹈表演形式—戏曲舞蹈，使得舞蹈艺术走上了新的台阶，舞蹈不再是单纯肢体表演和祭天娱神，而是有情节、丰富了抒情叙事的功能。
后来从戏曲舞蹈中又诞生了中国古典舞，中国古典舞从戏曲舞蹈中吸收了大量戏曲元素，列如：身段、水袖、技法等。而舞蹈在戏曲艺术中占有重要位置，在长期的历史发展过程中融合变化，它的发展离不开舞蹈艺术，两者互相借鉴、吸收和融合。
由此说明戏曲舞蹈和中国舞蹈有着密不可分的关系，两者都蕴含着中华民族的传统文化，不断丰富与完善，不断向前发展。
为什么宋代舞蹈是唐代舞蹈的继承发展和创新？
宋代出现了“队舞”，舞蹈程式的出现标志着我国古代舞蹈符号体系的确立，承上启下。倘若不经过宋代所谓“纯舞”的衰落，就很难孕育出更加精美的明清戏曲舞蹈；唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈开始发生质变，进入转型期。
很像是唐代宫廷名舞的直接继承。但从表演形式、手段等具体记述考察，则可以看出已经有了许多的发展变化。
古典舞的分类？
古典舞可以分为以下几种：
1、中国古典舞
中国古典舞又可分为汉族古典舞和少数民族古典舞。其中汉族古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中。一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中。
2、印度古典舞
印度古典舞的出现多数与其宗教风俗习惯有关，主要由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
3、欧洲古典舞蹈
欧洲古典舞蹈一般都泛指为芭蕾舞。古典芭蕾是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
大的方面分：古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、国标舞.中国古典舞、中国民俗舞、创造性儿童舞蹈。
拉丁舞分：伦巴、恰恰、斗牛、牛仔和桑巴。汉族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的摆手舞、苗族的踩堂鼓以及丰富群众文化生活而常跳的交谊舞、青年集体舞。舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等
怎样评价戏曲称为国粹？
真正称为国粹的是戏曲中的京剧，其他的只能勉强。国粹应当这样定义指中华民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。准确的说中国的三大国粹是中医 书法和京剧。
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