摘要：
少儿芭蕾启蒙学什么？西方芭蕾的主要流派作品和特征？样板戏之后的50年里有哪些高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧？小孩四岁了，可以学芭蕾舞吗？在芭蕾的发展历史上曾经历过哪些重要的变化？少... 少儿芭蕾启蒙学什么？
选取名曲及生动活泼的音乐作为背景音乐,教会孩子对音乐的理解,用舞蹈动作来表达音乐的内涵;
为刚刚接触芭蕾以及零基础的少儿量身定做课程内容,使其了解芭蕾。
西方芭蕾的主要流派作品和特征？
俄派是流传地区最广，学习人数最多的派别，确实非常厉害，中国地区大部分学习者就是俄派芭蕾。动作质朴、适度、柔和。演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。
法派也是比较厉害的，偏浪漫，也注重浪漫。以抚媚闻名。
英派相对古典，不怎么追求法派的浪漫。精致、细密 、动作流畅，有英国这个国家的特点。
美国的芭蕾起步较晚， 是芭蕾的后起之秀 ，它富于创新、形式多样、 动作敏捷、灵活 、富有生气
样板戏之后的50年里有哪些高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧？
《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《白毛女》等八大样板戏亦称现代京剧现代芭蕾舞剧。
样板戏结构的严谨，人物的鲜明，情节的生动，语言的精美，真乃精益求精，精雕细刻，甚至字斟句酌，无可挑剔。
虽是特定年代的产物，但也是举全国之力创造出来的，戏剧界经典之中的精品之作，剧中人物千家万户耳熟能详，妇孺皆知，戏中唱段脍炙人口，男女老少都会哼唱几首，这种空前现象实属罕见，天下少有。
所以，我可以夸下海口，断言样板戏之后的50年还是100年，再高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧也绝不可能超越当年的样板戏……
批了40多年样板戏，可今天有哪些高于样板戏的东西呢?除了培养炒作一群群大腕明星上亿的偷税漏税，还有什么呢? 连电视剧都是***演戏这个神剧那个戏说，荧屏舞台上最多给老百姓的是搞怪一笑，根本没有什么正经的东西，回头看看那些人就是为了政治需要，说***话谎话欺骗老百姓，到头来历史还他本来面目。
样板戏已经成为中国现代京剧舞台上的经典之中的经典，以后的50年里难道真的有达到或者超越样板戏的吗？如果说有，那绝对是自欺欺人。样板戏的巨大成功，最起码有以下几个原因:一是所有的演员都是精挑细选，万中举一。无论是正面人物还是反面人物，没有哪个演员是靠将就就能过关的，挑选演员的条件非常苛刻。特别是正面人物的演员，因为政治方面的要求比较高，所以无论是外在形象还是内在气质，都能够符合“高大上”的条件。凡是尖嘴猴腮獐头鼠目的，无论演技多么好也是不可大用的。光这一条，就足以让后来的舞台羞愧难当。二是主要演员的表演功底着实厉害，堪称***。这样的演员，如果不经过千锤百炼，没有技压群芳的艺术细胞，是万万做不到的。《智》剧中的杨子荣、永奇、小常宝，《红》剧中的李玉和、李奶奶、小铁梅以及其他几部样板戏里面的主要演员，哪一个不是当时顶尖的演员！剧中的人物好像就是为他们量身定做的一样。人们看这样的戏，那才叫真正的赏心悦目。现在有些名人名演员也经常模仿样板戏里面的唱段，但是没有一个能有那样的气势、那样的功力、那样的效果，许多人的模仿简直令人作呕。后来重排的几部样板戏，实话实说，跟当时比就是天壤之别。三是那时候是非常讲究政治氛围的年代，不要说演员演不好要挨批，就是一不小心说错点什么话也有可能遭受飞来横祸。所以那时候的演员，几乎都没有偷奸耍滑的，几乎都是把舞台当生命的，不敬业能行吗？不出类拔萃能行吗？不全身心的投入能行吗？所以那时候的表演，爱憎分明，一招一式都经过了行家里手的精雕细琢，唱腔设计、舞台背景、音乐配合以及戏词表达都达到了登峰造极的地步。现在虽然电子技术已经非常先进了，在制作舞台背景方面可以说是小菜一碟，但是其他几个方面还是差的比较远。
样板戏的不足，大概就是将戏剧太政治化了。好人都是高大上，坏人都是鬼魔妖。好人的唱腔激昂慷慨，坏人的唱腔阴阳怪气。好人都是穷苦人，坏人都是匪痞霸。好人最终都是胜，坏人最后都是败。这么几部样板戏，好像都是一个模子里出来的。政治的影响力增强了，但是戏曲的本来面目扭曲了。
总的来说，样板戏之后的京剧，从表演质量上看，还没有一部真正能够跟样板戏相提并论的佳作。这样的结论，仅是本人一家之言。俗话说的好，“萝卜***各有所爱”，有人非要说后来的好，那就依你了，反正不跟你抬杠。
《梁祝》、《红旗颂》过后再无真正的交响乐;《白毛女》、巜红色娘子军》过后再无真正的芭蕾舞;板版京剧过后再无真正的京剧;巜红湖赤卫队》、《江姐》过后再无真正的歌剧。这四十年出了太多的大家、名星，甚至无数所谓的巨星，却唯独不見精典。好的作品是要付出情感和心血的，情感没了，还能有感人的东西吗？
主要是创作环境的缺失，造就了今后不可能创作出齐肩八个样板戏的作品。就是这帮原作者在现有环境下也难超越自已，现在思想不纯净了，沾染铜臭气味太浓。今后就更加困难了。
小孩四岁了，可以学芭蕾舞吗？
可以的哦，一般在孩子四岁左右就可以慢慢接触芭蕾舞的启蒙教育课程了哦。太小的话一方面[_a***_]条件达不到训练要求也是有可能的。一般宝宝从4岁左右就可以开始学习芭蕾了，这时候的学习以简单的基本动作为主。
宝宝柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，才能打下良好的基础。 专业的芭蕾舞练习非但不会影响孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。
在芭蕾舞的所有训练中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练习，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条。 孩了学习芭蕾，对她的骨骼发育、形体都有好处。通过圳练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。
芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。 而且，四至六岁是孩子发育生长的关键时期，这时候的宝贝很容易养成一些不良习惯，比如驼背、O形腿、X形腿等，通过舞蹈训练可以避免这些不良习惯。
这就是为什么我们常常说，“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。 也正因为芭蕾不光需要形体练习，也需要内在的修养，所以理解就很重要。这就是为什么老师建议孩子最好满4岁才开始学芭蕾，因为太小的孩子一方面身体条件达不到训练要求，另外她也不能很好地理解老师的意图。
在芭蕾的发展历史上曾经历过哪些重要的变化？
18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了***面，***发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。
芭蕾（Ballet），15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。
芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。
在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构－法国***舞蹈院。这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等一系列的动作原则。17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣***和歌剧的附庸。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。这种形式使芭蕾上升为独立的艺术，在某种程度上却延缓了芭蕾动作本体的发展。而18，19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。在梦境，爱情，神话，***的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，呈现出脱离俗世，向往天国的姿态。舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。
随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，
