摘要：
醉春风舞蹈剧目赏析？“红杏枝头春意闹”出于哪里？“闹”字用得巧妙，妙在何处？从盛唐大曲到南唐哀音，《霓裳羽衣舞》为何成了绝响？醉春风舞蹈剧目赏析？这是一个折扇舞，折扇的颜色和裙子的... 醉春风舞蹈剧目赏析？
这是一个折扇舞，折扇的颜色和裙子的颜色搭配得恰到好处，裙子是淡淡的翠色，衬托着江南女子的清淡婉约的味道，橘色的小扇子在周围墨色的环境中以及灯光的映衬下显得耀眼但不晃眼，是暖暖的柔光，很经典的配色。经典的搭配。
折扇是中国古典文化中的典型代表，既可以表现大家闺秀的端庄和婉约，也可以表现小家碧玉的秀丽与灵动，将折扇技法与中国古典舞的身韵语汇相结合，追寻中国传统的艺术思维和审美情趣。将少女游春、怀春、惜春、陶醉在春风中的不同情态用折扇的舞蹈语言娓娓道来…….
“红杏枝头春意闹”出于哪里？“闹”字用得巧妙，妙在何处？
“红杏枝头春意闹”出于
玉楼春·春景 [ 宋 ] 宋祁
东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
我认为“闹”字用得巧妙在三点:
1.记得朱自清写过春天，文中比喻“春天像个小姑娘花枝招展的，笑着走着”……
春天确实像个小姑娘，喜欢“嬉闹”，单纯简单，没有烦恼，“闹”写出春天像小姑娘一样的俏皮任性，枝头的红杏簇簇团开，仿佛小姑娘们在枝梢追逐嬉戏打闹，都能听到她们银铃般的笑声了！
春天万物复苏百花齐放，春光明媚鸟语花香，所有的美好一股脑儿倾城而出，像从冬天的冰层里争先恐后破茧而出，拥挤繁多得目不暇接，没有次序没有规律，千树万树花盛开，繁花似锦铺天盖地。
3.第三层意思应该是“热烈”，红杏和春意的热情。
“红杏枝头春意闹”出自宋代词人宋祁的词作《玉楼春·春景》。
玉楼春·春景
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
一淡一浓
“轻”为淡，“闹”为浓。“闹”字意在描写红杏的浓盛，表现春天的生机勃勃。与晓寒的“轻”形成对比，更加衬托出红杏的茂盛。
一静一动
“轻”为静，“闹”为动。“闹”字作为动词，用来描写红杏，又带有拟人的效果。枝头盛开的红杏，好像一群顽皮的小孩在嬉戏玩闹呢。一幅静态的红杏美景二维图，经过这一“闹”，就成了动态的三维立体图了，使红杏更加生动形象。
总结
将“闹”与“轻”相对，既对仗工整，又具体形象，因而十分巧妙。
此词系宋代词人宋祁所作《木兰花•春景》一词，宋祁因这首名作获得“红杏尚书”美名，人一生写一首名诗足矣，人一生能以自己诗作名句冠名千古更是夫复何求，多少人求之不得的美事，无读有偶，秦少游秦大学士也有“山抹微云学士”的美称，也是从他自己的词中得来。
东城渐觉风光好，词一开始就把视角渐次打开，波纹迎客，绿杨烟外，红杏在枝，美好的风光层次分明，先说春水与咋不同，风从东面吹起一池波纹涟漪，自然吸引游人画船前来欣赏，然后是柳烟和红杏，风光是移步换景。
红杏枝头春意闹，一闹惊起天下人，一闹竟把春意盎然，生机勃勃的趣味全部呈现出来了，闹字真乃灵机妙想，以一字为春意传神写照，后之写春意之人纵使殚精竭虑，纵使挖空心思也甘拜下风了。王国维《人间词话》说到境界，举宋祁这句“红杏枝头春意闹”的闹字，说“看一闹字而境界全出”。
红杏枝头春意闹，一闹竟闹出了千古美名，诗人闹到如此地步，确实是***。
红杏被头春意闹”这首诗出自北宋宋祁的《玉楼春》全词的内容为：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏被头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”
上片写春日之景，作者前往游湖、虽绿杨轻拂,但因清晨之故，天气依旧微寒。红杏在枝头盛放，将春日的风景渲染的轻快而明丽。一个“闹”字既写出了春日之色,又写出了春日之声，将春日的生机勃勃彰显的淋漓尽致。王国维在《人问词话》中说：“着一闹字而境界全出。”
这首词上片写春意之盛。春景之美,下半片运用“一笑倾人城”的典故，写出了人生易逝的感叹。词人身居要职,自是事物繁多而***时间较少,因此有“浮生长恨欢娱少“的感叹，但词人能体会到绿杨与红杏的美，可见他对大自然的热爱之情。
“红杏枝头春意闹”这句诗出于《宋·宋祁·玉楼春》原词是：“东城渐觉风光好，毅皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”。原词是游春而恋春，上片写景，下片抒情，情景交融，是首广为流传，脍炙人口的名作。“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”一联佳妙。形容晓寒微弱拈一“轻”字，给人轻灵流利之感；描绘春意浓郁着一“闹”字，摄杏花繁丽之神。而绿杨寒轻与红杏春闹又相映成趣，一“轻”、一“闹”皆为本色语，看似随意落墨，然于平中见奇、于俗中见新，这正是宋祁词善于炼字锻句处。尤其“闹”字，“闹”者，热闹也，化静为动，词人只用这一个字，就将烂漫的大好春光描绘得淋漓尽致了。
从盛唐大曲到南唐哀音，《霓裳羽衣舞》为何成了绝响？
谢谢悟空邀请，霓裳羽衣舞，是唐代宫廷乐舞，用于在大清宫祭献老子时演奏，安史之乱后失传，南宋发现商调霓裳曲乐谱十八段，唐代歌舞集大成之作，至今仍是音乐舞蹈史上的璀璨明珠。五代十国时期，南唐后李煜和周皇后凭着自己音乐天赋，复原失传200年的霓裳羽衣曲，是音乐史上的奇迹，霓裳羽衣舞蹈，传说是唐玄宗李隆基所作，由宠妃杨玉环作舞表演，现原舞己经失传，现在表演是根据文字记载和诗歌描写想象再创作的，音乐***用长安鼓乐作素材，舞蹈吸收陕西和敦煌壁画某些舞姿造型，***取唐大典结构形式。唐朝经济，社会，文化，艺术，在诗，书，画，乐涌现大量名家，诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，书法家吴道子，音乐家李龟年，唐朝接纳各国交流学习，形成多元文化。但是长达八年的安史之乱，致使唐朝元气大伤，从此由盛转衰，藩镇军阀割据各地方节度使权势越来越大，均田制瓦解，土地兼并越来越严重，安史之乱致使人口锐减，土地大量荒废无人耕作，唐朝从兴旺走向衰败。当时隋朝人囗六千万人，唐朝人口最高峰达1.4亿人口。
《霓裳羽衣舞》怎样谱写而成,有好多种说法,是唐朝乃至现在的歌舞曲作之中的上乘佳作,人们只要说起***的盛世之景,就会遥想起《霓裳羽衣舞》,而浮想联翩。《霓裳羽衣舞》又名《霓裳羽衣曲》,相传是唐玄宗李隆基登洛阳三乡驿,望女几山所作,用于在太清宫祭献老子时演奏。是唐室中最著名的舞曲,又说是:玄宗用太常刻石方式,根据西域的乐曲《婆罗门曲》改作而成。又传此曲前部由玄宗望女几山有感而作,后部由印度《婆罗门曲》改编。
《霓裳羽衣曲》作为玄宗的得意之作,先是仅在宫廷演奏,杨玉环华清池初见唐明皇,玄宗即以演奏此曲,后长达十六年的安史之乱,名噪一时的宫廷名曲《霓裳羽衣曲》就不再宫廷演奏,但其他地方还在演奏此曲。唐代衰亡之后,此曲几尽失传。
《霓裳羽衣舞》在宫中的淡漠,标志着一个盛世的衰落,唐代终结之后,喜好诗墨文章的南唐后主李煜得残谱,大周后和乐曲曹生按谱寻声,补缀此曲,但已无原曲之神韵。北宋大兵压境,石头城城破之时,李煜损毁其谱,奏响国破家亡的哀音。
南宋年间,著名学者姜夔游长沙,在乐工古书发现此曲商乐曲十八拍,连同乐谱保留下来。
唐玄宗***年间，经济繁荣昌盛，政治统一稳定，各民族融合，中外经济和文化交流频繁，唐朝的音乐舞蹈艺术进入了“黄金时代”。《霓裳羽衣舞》（本名《霓裳羽衣曲》）是其中最出名的代表，是中国古代舞蹈史非常有影响力的作品，流传200年后成为绝响。
《霓裳羽衣舞》主要描写唐玄宗爱慕神仙，自己飞升到月宫见月宫仙女的神话故事，本来是祭祀太清宫的老子时演奏的音乐。
《霓裳羽衣舞》中音乐曲目是唐玄宗亲自动手创作了前半部分，后半部分融合了西域敬献的印度《婆罗门曲》的音调，融合而成，可谓是中西合璧了。唐玄宗崇尚道教，他也想帝位永存，享受荣华富贵，其中的羽衣二字是道教神仙文化中“羽化登仙”的代表物品，唐玄宗也想长生不老。（大明宫内的演出剧照）
《霓裳羽衣舞》真正盛行还离不开舞蹈的表演者——杨玉环，杨玉环是第一个将《霓裳羽衣舞》编排成舞蹈的人，而且她的表演登峰造极，该舞蹈经常在大明宫内上演，有时也到华清池表演，成为当时流行的音乐舞蹈剧。唐玄宗和杨玉环不但是夫妻，还是艺术知音。（知音——唐玄宗和杨玉环剧照）
《霓裳羽衣舞》为何成了绝响？
《霓裳羽衣舞》盛唐时期的艺术作品，是唐玄宗和杨玉环共同完成的大作，两个人俨然是神仙伴侣。可惜好景不长，公元755年（唐玄宗天宝14年）安禄山起兵造反，爆发“安史之乱”，唐朝由鼎盛急剧衰落，唐玄宗成了太上皇，没了权力，杨玉环在马嵬坡吊死。《霓裳羽衣曲》中的神仙伴侣下场悲惨，自此后该舞蹈曲目在唐朝宫廷内几乎没有上演，成了衰落的代名词。（李煜和小周后剧照）
200年后，南唐后主李煜喜欢诗词艺术，他得到了《霓裳羽衣舞》的残篇，他和皇后周娥皇（大周后）以及乐工复原了《霓裳羽衣曲》，并进行排练上演，但已经没有原来韵味。南唐后主李煜的命运也够惨的，大周后病逝，南唐被北宋灭亡，自己成了阶下囚，他的皇后小周后还经常遭受宋太宗赵光义的***。《霓裳羽衣曲》因为李煜成了靡靡之音，亡国之声，后世王朝都忌讳，消失在宫廷表演中了，民间也少有上演，曲目散落于民间，不复上演。
唐朝现实主义诗人白居易曾经多次欣赏《霓裳羽衣舞》，作有《霓裳羽衣舞歌》，其中描述道：
千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
现代艺术家根据南宋姜夔《白石道人歌曲》记载的《霓裳羽衣舞》，编成了现代版《霓裳羽衣舞》进行表演！（现代版）
到此，[_a***_]就是小编对于古典舞赏析课教案模板的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典舞赏析课教案模板的3点解答对大家有用。
